Projeto 12:30 apresenta banda Cultivo

Projeto 12:30 apresenta show com a banda Cultivo

O Projeto 12:30 desta quarta-feira, dia 20/05, recebe o show do grupo Cultivo. O show será na Concha Acústica da UFSC, tem início às 12h30min, é gratuito e aberto à comunidade.

A banda Cultivo tem base no reggae original jamaicano e recebe influências de vários outros estilos, principalmente música brasileira. Seu repertório é formado principalmente por músicas próprias, em português e inglês, e também alguns covers.  Além das músicas, a banda propõe na apresentação um diálogo com o público que lança questões sobre a relação entre Homem e Natureza. O objetivo disto é compartilhar experiências de vida e estimular a consciência espiritual de cada um.

Cultivo teve origem em janeiro de 2004, quando os amigos integrantes das extintas bandas Ganjah Zumba, Jahmin e Canoazu, se reuniram para formar o conjunto. Eles eram de São Paulo e se mudaram para Florianópolis.

O primeiro trabalho do Cultivo foi uma produção independente. O CD, com doze músicas e chamado "Árvore Urbana", foi produzido, gravado e editado pelos próprios integrantes. Agora a banda acaba de gravar seu segundo CD, intitulado "Orgânico", com 19 músicas.

A banda é formada por Pedro Angi (Pedrada) nos vocais, Kristian Korus no baixo, Cristian Jonatan na bateria, Ângela Montes no backing vocal, Danilo Becaccia na Guitarra Base, Caio no teclado e Alex na percussão.

Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para projeto1230@dac.ufsc.br.

SERVIÇO:

O QUÊ: Show com a banda Cultivo.

QUANDO: Dia 20 de Maio de 2009, quarta-feira, às 12h30min.

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, em Florianópolis.

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade.

CONTATO Projeto: projeto1230@dac.ufsc.br e (48) 3721-9348 ou 3721-9447

Visite: www.dac.ufsc.br

CONTATO CULTIVO: Contato: 3334-2637 / 3338-9425 pedrocultivo@hotmail.com

Fonte: Stephanie Pereira - Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto

12:30: DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e dos músicos.

Oficina de desenho "Observe desenhando"

Foto: Professora Elaine Maritsa

 

Arte na Escola – Pólo UFSC oferece a oficina de desenho “Observe desenhando”, com a artista plástica Elaine Maritsa

Início dia 18/05 às 14 horas no Departamento Artístico Cultural – DAC. 

A oficina é o segundo módulo da "Oficina Aberta: Investigação, Experimentação e Produção em Artes Visuais"

O programa Arte na Escola – Polo UFSC inicia o segundo módulo do projeto Oficina Aberta com a oficina “Observe desenhando”. A oficina proporciona conhecimentos básicos sobre a observação do tridimensional para desenhar no bidimensional. Possibilitando aos alunos criações artísticas com a utilização do conteúdo apreendido na oficina. As aulas iniciam dia 18/05 às 14 horas. 

Esse trabalho será ministrado pela artista plástica e professora Elaine Maritsa, em oito dias de encontro (dois meses), com duração de três horas cada dia de aula, nas segundas-feiras das 14 às 17 horas. 

Segundo a ministrante, “Com a necessidade de se aperfeiçoar nas profissões que exigem o desenho, criei esta oficina “Observe desenhando”, sem limitar a entrada de outras pessoas que queiram ter conhecimentos sobre o desenho. O desenho é uma prática constante e, o treino para um olhar apurado deve acontecer simultaneamente ao seu exercício. Um trabalho concentrado nas dificuldades mais acentuadas para a realização de um projeto arquitetônico ou uma composição artística”. 

Os objetivos da oficina são compreender o desenho e suas técnicas, e desenvolver a capacidade de percepção estética. Para alcançar esses objetivos serão trabalhados o desenvolvimento de projetos artísticos e a composição com perspectiva ilusória.

Como conteúdo programático, a oficina abordará os seguintes aspectos: perspectivas: natural e pontos de fuga; proporção e escala; percepção e representação a forma; estudo de luz e sombra – utilização expressiva; composição: ritmo, equilíbrio, movimento, unidade, harmonia; composição: natureza morta; composição: ambiente interno; técnica com fusains (carvão).

A oficina “Observe desenhando, com a professora Elaine Maritsa,

é o segundo módulo da  “Oficina Aberta: Investigação, Experimentação e Produção em Artes Visuais”, que se caracteriza como um espaço de investigação, experimentação e produção de arte, onde os orientadores - artistas e professores -, apresentam propostas de trabalho para serem realizadas coletivamente pelos integrantes do grupo. A organização é por módulos e está aberta para novos participantes no início de cada módulo. O Módulo 1 “Tecendo Impressões”  foi orientado pela professora e artista Cissa Monguilhott. 

O programa Arte na Escola – Polo UFSC tem como um dos seus objetivos realizar atividades de Educação Contínua para professores de arte da rede pública de ensino e demais interessados. O polo faz parte da rede nacional Arte na Escola e na UFSC é uma parceria entre o Departamento Artístico Cultural/Secretaria de Cultura e Arte  e o Colégio de Aplicação.

Elaine Maritsa*

Eu, Elaine Maritsa, nasci na cidade de Londrina no estado do Paraná aos 04 de agosto de 1962. Atualmente moro em Florianópolis, Santa Catarina.

No magistério, conheci a pintura em gesso e o desenho, iniciando assim o interesse pelas artes. 

Em São Paulo, estudei na Escola Panamericana de Artes, aperfeiçoando o desenho e outras técnicas. Pois trabalhava como desenhista no jornal da Associação Filantrópica Kolping. Depois resolvi conhecer a pintura a óleo com a artista plástica Inga. Mais tarde volto para Londrina e inicio a Faculdade de Ciências e Artes Aplicadas na UNOPAR. Faço dois cursos neste percurso: “A influência da música na pintura” com o artista plástico Rizzi; e “Pintura Zen” com o artista plástico Sidartha. Começo a trabalhar com programas no computador como o Corelphoto, para aperfeiçoar meu trabalho faço um curso do programa Adobe Photoshop.

Inicio a profissão de professora de desenho, resolvendo, assim, cursar a Faculdade de Licenciatura em Artes Visuais na UEL. Na Casa de Cultura da UEL faço oficinas: de adereço e fantasia; de Crítica em Arte Visual. Participo do projeto “Banco de Imagens em Arte Visual”, coordenador Prof. Isaac A. Camargo. Realizo, em parceria com o Prof. Carlos Alberto de Campos, o projeto “Curso de Desenho Artístico”, no Cursinho Pré-Vestibular da UEL. Participo também de palestras e seminários sempre relacionados à Arte. 

Leciono como professora de Arte no Colégio São Paulo, neste faço o curso Metodologia na Área de conhecimento, pedagógica e jurídica em Arte. Crio o projeto “Observe Desenhando”, com o apoio do Colégio coloco-o em prática com as crianças do Ensino Infantil e Ensino Fundamental I, com bons resultados.

Mais uma vez mudo de cidade, hoje, residindo em Florianópolis, conheço a UFSC. Aqui, faço algumas oficinas como: Tecendo Impressões; Tecelagem Artesanal; Expressão Gráfico-Visual para Multiplicadores; Relembrando História da Arte e Teatralidade como meio-aproximação entre linguagens na arte contemporânea (Museu Victor Meirelles). Participo da Oficina de Gravura do CIC e da UDESC.

Participo atualmente: do grupo de estudos de Arte na Escola da UFSC em projetos, da Associação Catarinense dos Artistas Plásticos e também do Grupo de Gravura Cidade de Florianópolis.

(*) Este texto, com fotos de trabalhos da artista, está disponível no site da Associação Catarinense dos Artistas Plásticos – ACAP em http://www.acap.art.br/artistas/Elaine-Maritsa.htm

SERVIÇO:

O QUÊ: Oficina “Observe desenhando”, com a professora Elaine Maritsa

QUANDO: Início: dia 18 de maio de 2009, das 14 às 17 horas, às segundas-feiras

ONDE: Departamento Artístico Cultural, Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC

CONTATO: Artista: Elaine Maritsa – (48) 3232-2145 ou 9132-4292 e elainefranzon@hotmail.com 

CONTATO: DAC: (48) 3721-9348 ou artenaescola@dac.ufsc.br – Visite: www.dac.ufsc.br

Fonte: [CW] e Joice Balboa, Acadêmica de Jornalismo da UFSC, Assessoria de Imprensa do Departamento Artístico Cultural – DAC: SECARTE: UFSC – Contato: noticias@dac.ufsc.br e (48) 3721-9348 ou 3721-9447

Projeto 12:30 apresenta show com Sonido

O Projeto 12:30 desta quarta-feira, dia 13/05, recebe o show do grupo Sonido. O show será na Concha Acústica da UFSC, tem início às 12h30min, é gratuito e aberto à comunidade.

Sonido é um grupo de Florianópolis que toca música popular sul-americana. Foi através de pesquisas feitas sobre ritmos do Brasil, Bolívia, Argentina, Peru e Uruguai que o grupo montou a base de seu repertório. Porém, o resgate e a reprodução dessas músicas tradicionais não é o foco do grupo, e sim a realização de um trabalho baseado na releitura destes gêneros através de composições próprias e também de compositores contemporâneos.

A produção atual do grupo é desenvolvida a partir de ritmos como samba, baião, frevo, marcha rancho, ijexá, maracatu (Brasil), landó, festejo (Peru), saya (Bolívia), candombe, murga (Uruguai), chacarera, zamba, chamamé, huayno (Argentina).

Através do Sonido o grupo tenta proporcionar uma maior comunicação entre os países latino-americanos, no que diz respeito à tradição e produção musical. Afinal, estes países têm hoje, além de preservadas as mais distintas tradições, uma arte contemporânea elaborada e criativa.

Sonido é Carlos Lamarque (instrumentista, compositor e arranjador), Maiara Felipe Morais (flautista, compositora e arranjadora), Mauro Borghezan (Baterista), Paola Gibram (acordeonista e pianista), Romi Martinez (voz) e Eduardo Pimentel (Violonista).

Saiba mais sobre os músicos:

Carlos Lamarque iniciou seus estudos sobre o baixo elétrico em 1998, em Florianópolis onde nasceu. Participou de cursos e workshops com renomados músicos nacionais, como André Neiva, Arismar do Espírito Santo, Jorge Oscar, Pascoal Meirelles, Jorge Elder, Lula Galvão, Sérgio Freitas, Itiberê Zwarg, Tiago do Espírito Santo, Arthur Maia e André Mehmari.

Desde então se aperfeiçoa no estudo do baixo elétrico, com grande ênfase para a diversidade rítmica brasileira e ritmos folclóricos da Argentina, Peru, Uruguai, Bolívia e Cuba. Carlos está cursando Licenciatura em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina. E é baixista, compositor do grupo Sonido, cuja proposta é de pesquisa e divulgação de ritmos sul-americanos.

Trabalha como professor de baixo elétrico, violão, teoria musical e prática de conjunto desde 2003, lecionando em várias escolas de música como Sol da Terra, Hélio Amaral, Allegro Vivace e Fazendo Arte.

No primeiro semestre de 2006 morou em Buenos Aires, onde estudou o baixo elétrico e o Folclore Latino-Americano com o renomado baixita Willy González, reconhecido como um dos grandes expoentes na pesquisa e divulgação do folclore latino-americano. Em Buenos Aires, Carlos tocou ao lado de alguns músicos como Mariel Barreña, Pablo Gindre, Nacho Alvarez, Federico Beilinson e Joaquin Zaidman.

No mesmo ano coordena uma oficina de composição musical em escolas de comunidade carentes da Grande Florianópolis pelo projeto "TIM músicas nas escolas", e ministra Workshops sobre o baixo elétrico, arranjo e improvisação, prática de banda, produção musical e folclore latino-americano pelo projeto "Talentos", para músicos de Florianópolis.

Carlos Lamarque atuou nos grupos Ararim-Oró (música nordestina), Quarteto Arreio Sem Freio (música instru mental brasileira), Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, Salsera Dinamita (Música Cubana) Sonido Trio (Música Latino Americana), Duo Sencillo (Música Latino-Americana), Fernanda Rosa Quarteto (Música Popular Brasileira), Quarteto Truncado (Música Instrumental Brasileira), Sambango (Música Instrumental Brasileira), Maria Preá (Música Popular Brasileira) Verônica Kimura Quarteto (Música Popular Brasileira).

Realizou a composição e arranjos de trilhas para curtas-metragens como "Sonido" (Animação - Julho de 2007) dirigido por Fernanda Fraiz e Cibele Rosa e "Leste do Sol, Oeste da Lua" (Animação - Janeiro de 2008, dirigido pó Patrícia Monegatto Lopes).

Na moda, trabalhou com Jean Genganel (Dj Dada) na trilha da RenauxView por Udesc no Santa Catarina Moda Contemporânea, trabalhou na sonorização da entrada do Canatiba em 2008 com a consultoria da Brand-a-porter, nesse último ano trabalhou no desfile de formatura criando trilha original para os desfiles de Letícia Waldow e Isabella Villalon que foram também apresentados no Floripa Fashion do dia 06/09. Realizou a trilha ao vivo do desfile da marca de roupa infantil Petit-Pavê, compondo e arranjando as músicas.

Maiara Felippe Moraes começou a estudar flauta transversal aos 13 anos de idade com a flautista e saxofonista Silvia Beraldo, em Florianópolis.  Participou de  diversas oficinas de música (Curitiba, Itajaí e Tatuí) tendo aulas com Lea Freire, Michel Debost, Toninho Carrasqueira, Andréa Ernest Dias e Vinicius Dorin (flauta), Arismar do Espírito Santo, Itiberê Zwarg, Paulo Moura (prática de conjunto), Robertinho Silva (percussão), entre outros.

Em 2003 começa a dar aulas na Escola Livre de Música Compasso Aberto, onde ainda dá aulas de flauta transversal, teoria musical  e preparatório para vestibular.

Em 2006 estuda no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí. Lá têm aulas individuais e semanais de improvisação com André Marques, Paulo Braga, Fábio Leal (prática de conjunto), Cléber Almeida, (percussão), Alexandre Bauab (prática de choro) e Edson Beltrami (flauta erudito).

Faz parte, desde 2004, do grupo de música instrumental Poré Poré, que já dividiu o palco com Arismar do Espírito Santo, Vinícius Dorin, Tavinho Moura e Sinfonética Comunitária Flutuante. Com este grupo apresentou-se também em bares e teatros (CIC, Sesc Florianópolis), além de um show pelo Circuito Cultural Banco do Brasil.

Em 2006 faz participação especial no show de lançamento do CD de Arismar do Espírito Santo e no primeiro semestre de 2007 participa de um show com Ronaldo Saggiorato. Ainda em 2007 participa da gravação de duas faixas do CD "Sergio Coelho - Trombone", participando inclusive do lançamento do mesmo na Oficina de Música de Curitiba (Jan/2008).

Desde março de 2008 integra a Orquestra a Base de Sopro de Curitiba, cujo CD "Mestre Waltel" está concorreu ao Prêmio Tim 2008. Maiara também é aluna do curso de música (licenciatura) da UDESC.

Mauro Borghezan nasceu em 1981 em Santarém - PA. Mudou-se para Florianópolis aos dois anos de idade, e inicia seus estudos na bateria em 1999 com os professores Sebastião Gomes e Ernesto Quiroga. Atuou em bandas de pop, rock e blues até o inicio de 2004, quando, ainda em 2004, estuda com os professores Cristiano Fortes e Flávio Teixeira e participa de cursos em festivais e workshops.

Estudou com músicos renomados como Arismar do Espírito Santo, Vinícius Dorin, Robertinho Silva, Itiberê Zwarg, Pascoal Meirelles, Thiago do Espírito Santo, André Mehmari, entre outros.

Trabalha como professor de bateria desde 2003, e leciona em vários conservatórios como Compasso Aberto, Thalentus, e no Colégio Menino Jesus. Desde então tem estudado coordenação e independência na bateria, abordando a enorme variedade rítmica do Brasil, além de especializar-se também no jazz, e nos ritmos folclóricos de países da América

Latina, como Cuba, República Dominicana, Porto Rico, Jamaica, Peru, Uruguai e Argentina.

Mauro Borguezan atuou como baterista em grups como Trio Kos, Poré Poré (dividindo palco com nomes como Arismar do Espírito Santo, Vinícius Dorin, Tavinho Moura, Sinfonética Comunitária, Mariana Zwarg, Joana Queiroz e Hermeto Pascoal), Quarteto Arreio sem Freio, Quarteto Budega, Salsera Dinamita, Jazz n' Bossa, Senderos, Kramer, Rafael Calegari, Luiz Gustavo Zago, Carlos Ribeiro Júnior, Silvia Beraldo, Arial Coelho, Leonardo Garcia,

Rogério Piva, Cássio Moura, Arnou de Mello, Cristian Faig, Tatiana Cobbet, Marcoliva, Denise de Castro, Abgela Jurkevicz, MAriel Barreña, Pablo Gindre, Damián Vernis, Alejandro Santos, Dennis Liechtmann, Billy Newman, Ralph Pritikin, Glauco Solter, Ronaldo Sagioratto, entre outros.

Atualmente se apresenta freqüentimente com Romy Martinez Quarteto, Bossa Nossa Trio, Quebra com Jeito, Quarteto All Jazzera, Leandro Fortes Quarteto, André Maia, Luciano Bilu, Luiz Meira e Alessandro Kramer, além de ministrar workshops e marter classes.

Paola Gibram é mineira. Em minas estudpu piano erudito na academia de música de Lorenzo Fernandez. Desde que se mudou para Florianópolis trabalha com música popular e apresenta-se com grupos de choro, forró, samba, maracatu, entre outros gêneros musicas, como o tango. Foi integrante do Sexteto Instrumental Catarinense, com o qual gravou o CD "Raízes Trançadas".  Em 2008 esteve em turnê pela Espanha com o grupo Margem Esquerda. Em festivais de música teve aulas com Toninho Ferragutti, Alessandro Kramer (Bebê), Cláudio Dalzberg, Delia Fisher e Itiberê.

É graduanda do curso de música pela UDESC e graduada em Ciências Sociais pela UFSC.

Romy Martinez é nascida em 1983, Ciudad Del Este - Paraguay. Inicia seus estudos musicais aos 7 anos. Integra por vários anos o Coral da Itaip~u Binacional sob direção de Herman Dário Escobar.

Em 2005 se muda para o Brasil e inicia sua graduação pela UDESC. Desde 2006 vem se apresentando em Florianópolis com a Sonido, alem de tocar com Wslley Risso.

Já fez shows com a Ilha Big Band, Rafael Calegari Quarteto e Ronaldo Saggiorato. Em 2008 conclui sua graduação com uma pesquisa sobre os recursos interpretativos empregados no canto popular.

Eduardo Pimentel é instrumentista e compositor de música instrumental, músico profissional em guitarra, violão e cavaquinho. Especializado em jazz-rock, rock, flamenco e música brasileira. Aos 10 anos de idade começou a ter aulas de violão clássico. Foi destaque do mês com a banda Brasil Papaya na revista Guitar Player em novembro de 1997.

Estudou guitarra com Nelso Faria, Lula Galvão, Heraldo do Monte entre outros. E violão com Mauricio Carrilho, Tito Gonzáles, Zezo Ribeiro, Roberto Corrêa, Roberto Rezende, Agilmar Medeiros, Miguel Aragon, Flávio "Biga" Marques. Estudou improvisação com Sílvia Beraldo, Pascoal Meirelles e Jorge Hellder, além de outros cursos importanes. Em 2005, graduou-se em Engenharia de Produção Elétrica pela Universidade Federal de Santa Catarina.

Participa dos álbuns: Aromáticos, Alexandre Fortkamp, Festivais de música do SESC SC, Marcos Gaiteiro, Tereza Virgínia, "No dorso do rinoceronte" E. Pagotto e S. Mansani (2007).

Grava com Silva beraldo a trilha sonora de Zeca Pires "A  Antropóloga" e grava também trilha para o curta "Desilusão" de Bob Barbosa.

Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48)3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para projeto1230@dac.ufsc.br.

SERVIÇO:

O QUÊ: Show com o grupo Sonido.

QUANDO: Dia  13 de Maio de 2009, quarta-feira, às 12h30min.

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, em Florianópolis.

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade.

CONTATO Projeto: projeto1230@dac.ufsc.br e (48) 3721-9348 ou 3721-9447

Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Stephanie Pereira - Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30: DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e dos músicos.

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Exposição Paisagem, de Marie-Ange Giaquinto

Foto: Montagem com detalhes de obras da artista

Galeria de Arte da UFSC abre a exposição individual "PAÍSagem - Permitido Tocar", de Marie-Ange Giaquinto, artista belga, com currículo internacional, que reside em São Paulo

Abertura dia 12/05, terça-feira, às 18h30, com a presença da artista que participará do "Encontro com o Artista", ocasião em que pretende fazer uma palestra abordando a teoria e o uso da cor por alguns artistas em diferentes momentos da História da Arte. Gratuito e aberto à comunidade

A Galeria de Arte da UFSC abre, nesta terça-feira, dia 12/05, a exposição “PAÍSagem - Permitido Tocar", da artista belga, residente em São Paulo, Marie-Ange Giaquinto. A mostra apresenta pinturas-objetos maleáveis em diversas cores e tamanhos, obras dimensionais e tridimensionais, penduradas no teto e outras nas paredes da galeria. Marie-Ange estará presente no dia da inauguração 12/05 às 18h30 para o “Encontro com o Artista" ocasião em fará uma palestra abordando a teoria e o uso da cor por alguns artistas em diferentes momentos da História da Arte.

A artista pretende fazer a apresentação do tema "Quando a Cor Domina",  ilustrando com  slides, onde a finalidade é mostrar artistas, cuja obra, em determinado período, foi dominada ou abstraída pela cor. A partir da teoria da cor, exemplificando de Turner à Anish Kapoor, num total de 12 artistas representativos na História da Arte, sem  esquecer os brasileiros, entre eles Ianelli. 

Nesse encontro, a artista também terá a oportunidade de falar sobre o processo criativo das suas obras, o que envolve o conceito teórico e as técnicas utilizadas na produção de uma obra de arte.

A exposição poderá ser visitada do dia 12/05 até dia 12/06. A entrada é gratuita e aberta à comunidade. A Galeria funciona no edifício do Centro de Convivência da UFSC.

PAÍSagem - Permitido Tocar

"PAÍSagem" - com obras que representam floresta, troncos de árvores e paisagem -,   permite que o público interaja com as obras, possibilitando uma experiência pictórica pela materialidade do tato. 

A exposição mostra cerca de 25 obras, apresentadas como pintura e instalação artística, em "pintura-maleável", com  define a artista, para explicar que são pinturas sem chassi. Algumas pinturas foram produzidas a partir do ano de 2000, a maioria  em 2007/8.

Numa parte da mostra, os "troncos das árvores" são pinturas objeto-maleável, tri-dimensional, com medidas variadas (acrílico sobre tela e arame), em diversas cores e tamanhos, que estarão penduradas no teto, permitindo a circulação entre elas e o manuseio pelo público. 

Numa parede da galeria, a tela Floresta é uma pintura medindo 100 x 300 cm. 

Em outras paredes da galeria, as “Paisagens-Maleáveis”, num conjunto de telas abauladas, nas dimensões 114 x 43 cm, que representam paisagens urbanas, rurais, marítimas como se fossem pinturas sobre os troncos, que dialogam com a mostra.

A técnica de pintura utilizada é a da veladura (sfumato) caracterizada pela sobreposição de camadas finas de tinta acrílica salientando as cores luminosas, transparentes que vibram e mudam conforme o movimento. 

Segundo a professora Dra. M. Victoria Granero, "Quando penduradas, estas ‘Pinturas-objeto maleável’ se movimentam, como móbiles, respondendo ao ar que as impulsiona de forma sutil; luzes e sombras vão surgindo e a cor, magnífica, resplandece com a luz do sol". 

Marie-Ange Giaquinto

Marie-Ange, 55 anos, nascida em Bruxelas, Bélgica, reside em São Paulo – SP. É formada em Educação Artística e Habilitação em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes de São Paulo, 1977, e fez estágio no atelier de Odette Gregoire, maître-emailleur, em Bruxelas, 1974

Segundo a professora Victoria Granero, "Marie pertence à linhagem dos grandes artistas como Lígia Clark, Arcangelo Ianelli, os construtivistas russos Naum Gabo, El Lissisky, que com tanta sensibilidade, propuseram reflexões metafísicas, matemáticas, abrindo caminhos inusitados desvendaram sua alma".

Desde 1976 a artista vem realizando diversas exposições individuais e coletivas no Brasil, sobretudo em São Paulo, como a exposição individual realizada no Museu de Arte de São Paulo - MASP, e as exposições internacionais realizadas na França, Espanha e no Japão. 

Sobre o seu contato com a Arte, a artista comenta: "Eu diria que nasci artista, minha avó Jeanne de Saulnier era pintora em Bruxelas (só a conheci quando eu era bebê). Eu passei uma parte da minha vida cercada com seus quadros e seus livros de Arte, que meus pais trouxeram para o Brasil. A minha trajetória na pintura é individual, sem professor, sem aula, sem pertencer a nenhum grupo. Mas é enorme a lista de artistas que eu admiro".

Exposições Individuais:

2000 Galeria Alliance Française de São Paulo

1995 Itaú Galeria : Goiânia e Campo Grande

1985 Centro Municipal de Cultura, Guarujá, SP

1984 Itaú Galeria Penápolis, SP

1983 Museu de Arte de São Paulo, MASP

Exposições Coletivas:

2007 VII Exposition Internacional, Museu de l’Esmalt Contemporani, Tarragona, Espanha

The 20th International Cloisonne Jewelry Contest, Pola Museum Ginza, Tokio, Japan

2006 VI Recontre Internationale de l’Email, Morez, France

2005 VI Exposition Internacional, Museu de l’Esmalt Contemporani, Tarragona, Espanha

The 18th International Cloisonne Jewelry Contest, Pola Museum Ginza,Tokio, Japan

2004 Espaço Cultural Conjunto Nacional de São Paulo

2003 V Recontre Internationale de l’Email, Morez, France

Casa da Cultura de Santo Amaro, São Paulo

2002 Espaço Cultural Citibank de São Paulo

Estação Júlio Prestes de São Paulo

2001 Núcleo Brasileiro da Arte do Esmalte, Nubrae, São Paulo

2000 Artes Plásticas na galeria Meta 29, São Paulo

1992 Galeria de Arte A Hebraica, São Paulo

1986 Galeria do Salão Nobre do IV Centenário, São Paulo

1985 Galeria Cine Metrópole de São Paulo

1984 Simposi Internacional Audiovisual d’Esmalts, CIDAE, Barcelona

1983 Paço das Artes de São Paulo

VI Biennale Internationale l’Art de l’Email, Limoges, France

1980 Centro de Divulgação Artística de São Paulo

1979 Aliança Francesa de São José dos Campos, SP

1978 42° Salão de Belas Artes de São Paulo

1976 Feira da Cultura e Lazer, promovido pelo SESC, Barretos e Ribeirão Preto, SP

A Galeria de Arte da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural - DAC, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC.

SERVIÇO:

O QUE: Exposição individual “PAÍSagem”, de Marie-Ange Giaquinto, com instalação de pinturas maleáveis.

ONDE: Galeria de Arte da UFSC, prédio do Centro de Convivência.

QUANDO: Abertura e Encontro com a Artista, com palestra sobre a teoria e o uso da cor: Dia 12 de maio de 2009, terça-feira, às 18h30. Visitação de 12/05 a 12/06, de segunda a sexta-feira, das 10 às 18h30.

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade

CONTATO: Galeria de Arte: (48) 3721-9683 ou galeriadearte@dac.ufsc.br  - www.dac.ufsc.br

Fonte: Joice Balboa, Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material fornecido pela artista. Contato Notícias: (48) 3721-9348 e noticias@dac.ufsc.br

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Ginga do Mané no Projeto 12:30 Acústico

O Projeto 12:30 Acústico desta quinta-feira, dia 07/05, recebe o show do grupo Ginga do Mané

O show será no Teatro da UFSC, tem início às 12h30min, é gratuito e aberto à comunidade.

O grupo toca choro e música instrumental. O nome "Ginga do Mané" faz alusão ao Choro "A Ginga do Mané" de Jacó do Bandolim e também faz referência ao jeito florianopolitano de ser, que carinhosamente é chamado de "manezinho". O grupo busca seriedade, comprometimento e paixão pelo choro - como foi a trajetória de Jacó do Bandolim - com irreverência e improvisação - e como os dribles do genial Mané Garrincha - e sua alegria e simplicidade - exemplos da vida do ilhéu.

O Grupo nasceu nas aulas práticas ministradas no Centro Musical Wagner Segura, onde alguns integrantes foram alunos. A cavaquinhista Fernanda Silveira e o pandeirista Fabrício Gonçalves hoje são professores deste mesmo centro.

A proposta do Ginga do Mané, portanto, é o estudo e a divulgação do choro, dando ênfase à produção catarinense. Por este motivo, o grupo possui, além do especial repertório de clássicos do gênero, músicas adquiridas através de pesquisa histórica com os compositores do nosso estado.

Poucos conseguem ficar indiferentes com o repertório de choros de andamentos velozes e execuções vibrantes, da mesma forma que todos são envolvidos pelo ambiente melancólico e sereno que alguns choros proporcionam. Assim, o Ginga do Mané, por onde passa conquista o
público

Dentre as atividades desenvolvidas pelo "Ginga do Mané" destacam-se a participação no "III Festival dos Grupos de Samba-Raiz de Florianópolis" - 09/2004,as apresentações no lançamento do "Clube do Choro de Florianópolis" - 05/2005 e no Circuito Banco do Brasil - Etapa Santa Catarina - 06/2005.

Ainda participações: na Oficina "Ritmos Brasileiros" - no Centro Integrado de Cultura, acompanhando o mestre Jorginho do Pandeiro (Grupo Época de Ouro) - 08/2005, no VI Encontro Nacional dos Advogados da União e II Seminário Nacional sobre Advocacia do Estado - 08/2005, no Projeto "Regionalização da Cultura Musical" com a Orquestra Sinfônica de Santa Catarina no município de Pinhalzinho (SC) - 09/2005, no evento "Happy Hour com chorinho" promovido pelo Rotary/Rotaract Kobrasol - 09/2005, na "Operação Verão 2006" promovida pela Prefeitura Municipal de Florianópolis 01 e 02/2006 - participações no Fam nas edições de 2007 e 2008.

Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48)
3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para
projeto1230@dac.ufsc.br.

SERVIÇO:

O QUÊ: Show acústico com o grupo Ginga do Mané.   

QUANDO: Dia 07 de Maio de 2009, quinta-feira, às 12h30min.

ONDE: Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, em Florianópolis.

QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.

CONTATO Projeto: projeto1230@dac.ufsc.br e (48) 3721-9348 ou 3721-9447

Fonte: Stephanie Pereira - Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30:  DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e do músico.

Contato Noticias do DAC: noticias@dac.ufsc.br

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Projeto 12:30 apresenta a banda Mundaka Libre

Projeto 12:30 recebe show da banda Mundaka Libre

A banda Mundaka Libre é a atração desta quarta-feira, dia 06/05, no Projeto 12:30. O show acontece na Concha Acústica às 12h30min, é gratuito e aberto à comunidade.

O grupo Mundaka Libre é de Florianópolis e traz o ritmo do reggae jamaicano e do rock praieiro nacional. O repertório do show é composto principalmente por composições próprias, com letras simples sobre a praia, o amor, o surf e o verão.

O grupo é composto pelos ex-integrantes da banda "Sibha Terrero & A Esquina" que após quatro anos de atividade, em março de 2006, resolvem dar um tempo para uma reformulação do trabalho. Nesse período surgiram novas composições, com novas influências e proposta diferentes do que se estava sendo feito, até então. Depois da pausa nasce a Mundaka Libre com os mesmos integrantes da antiga banda, e incorporando um novo baterista. A partir daí eles trazem músicas com uma linguagem poética mais popular, jovem, POP e praieira. Agora Mundaka Libre dá seus passos com maturidade e com uma proposta musical bem definida, sem esquecer a sua veia poética.

O Mundaka Libre foi formado em 2007 por Sibha (voz, violão, guitarra), Erick Quadri (baixo, backing vocal) e Hugo Gonzáles (guitarra solo, voz). E em 2008, Diego Ayala (bateria, percursão, backing vocal) passou a integrar o grupo. Nesses dois anos de atividade, a banda Mundaka Libre ganhou novos fãs, gravou um CD Demo em 2008, que está sendo divulgado na internet no myspace da banda (www.myspace.com/mundakalibrefloripa). 

O Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC. Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para projeto1230@dac.ufsc.br.

SERVIÇO:
O QUÊ: Show com a banda Mundaka Libre.

QUANDO: Dia 06 de Maio de 2009, quarta-feira, às 12h30min.

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, em Florianópolis.

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade.

CONTATO Projeto: projeto1230@dac.ufsc.br e (48) 3721-9348 ou 3721-9447

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 Fonte: Stephanie Pereira - Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30: DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e dos músicos.

Projeto Recriando na Comunidade

Projeto Recriando na Comunidade realiza cursos em escolas públicas e comunidades da grande Florianópolis

O Recriando é coordenado pelo DAC – Departamento Artístico Cultural, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC, e realiza cursos para comunidades interessadas. 

O projeto Recriando na Comunidade, que oferece cursos e assessorias para a realização de eventos de recreação e lazer, ministrará um curso no Auditório da Guarda Municipal, em Coqueiros. O minicurso é dirigido à çomunidade e destina-se aos 20 inscritos que já preencheram as vagas. Acontece no dia 30 de abril, quinta-feira, e faz parte da proposta do Setor de Educação da Guarda Municipal. Será ministrado por Rose Mery de Lima. 

O objetivo desse curso é ensinar algumas técnicas de recreação e lazer para serem incluídas nos eventos, com crianças e adolescentes, realizados pela Guarda Municipal de Coqueiros. 

Escolas e comunidades interessadas em receber o minicurso, podem entrar em contato com a coordenação do projeto no Departamento Artístico Cultural da UFSC: www.dac.ufsc.br ou pelo e-mail recriando@dac.ufsc.br.

Iniciado em 1990, após as experiências, desde 1983, com recreação e lazer do Departamento Artístico Cultural da UFSC, o Projeto Recriando na Comunidade ministra cursos em escolas, associações e comunidades em geral. O objetivo é de instrumentalizar lideranças comunitárias e outras pessoas interessadas na prática de recreação e lazer, para que, de forma criativa e dentro das linguagens artísticas, possam atuar junto à criança e ao adolescente. Os cursos são requisitados pelas pessoas da comunidade que, durante um encontro, aprendem desde a organização de um evento recreativo até a confecção de brinquedos com sucatas e a fabricação de materiais alternativos para recreação, como massa de modelar e tintas artesanais.

Recomenda-se sempre valorizar os recursos humanos e materiais disponíveis na própria comunidade. Segundo a coordenadora do projeto Recriando na Comunidade, Rose Mery de Lima, “A falta de espaço livre e a facilidade de acesso aos diversos meios de comunicação levam a criança, especialmente nos centros urbanos, ao lazer passivo. Nosso objetivo é garantir um espaço recreativo onde há um resgate das brincadeiras tradicionais, como perna de pau, bolinha de sabão, pintura, pula corda, entre outras”. 

As comunidades interessados em receber o curso e assessorias do Recriando na Comunidade, devem entrar em contato com a coordenação do Projeto no Departamento Artístico Cultural - Igrejinha da UFSC. Fone/fax: 3721-9348 e 3721-9447 ou recriando@dac.ufsc.br  

SERVIÇO: 

O QUE: Curso de Recreação e Lazer 

QUANDO: Dia 30 de abril de 2009, quinta-feira.

ONDE: Guarda Municipal em Coqueiros - Rua Capitão Eurides de Castro, 236  

QUANTO: Gratuito e dirigido à comunidade. Vagas preenchidas.

CONTATO: (48) 3721-9348 e 3721-9447 ou recriando@dac.ufsc.br – Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Joice Balboa, Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do DAC - Departamento Artístico Cultural: SECARTE: UFSC, com material fornecido pela coordenação do projeto

Contato Notícias: (48) 3721-9348 e noticias@dac.ufsc.br