terça-feira, 26 de outubro de 2010

Projeto 12:30 com Pedro Angi

Projeto 12:30 apresenta a música de Pedro Angi

Dia 27/10, quarta-feira, às 12h30, na Concha Acústica da UFSC. Gratuito e aberto à comunidade.


O Projeto 12:30 desta quarta-feira, 27/10, recebe a música de Pedro Angi. O show acontece às 12h30, na Concha Acústica da UFSC. É gratuito e aberto à comunidade.

Pedro Angi iniciou-se na música com a mesma naturalidade de quem começa a falar. Ainda pequeno era incentivado pelos pais, fãs e apreciadores da boa música brasileira, a tentar seus primeiros acordes no violão. Com forte incentivo de seu tio, o guitarrista Marco Angi, não demorou muito até conseguir, naturalmente, criar suas primeiras composições e participar de sua primeira banda, o Canoazu.

As influências musicais flutuavam sobre o reggae, o funk&soul, bossa-nova e a mpb. Fã de Bob Marley, Elis Regina, Tim Maia, Jorge Ben... Aos 21 anos montou sua segunda banda, que se tornou a sua plataforma de lançamento: O Cultivo. O grupo - que traz composições próprias e qualidade musical original e única - tornou-se uma febre entre os fãs de reggae. Residentes em Florianópolis, hoje são considerados uma das principais bandas do segmento no Sul do País.

Mas Pedro sonha alto, tão alto quanto à qualidade de suas composições. E resolveu, mesmo com o sucesso do seu grupo, iniciar um trabalho solo. Com músicas que retratam suas ideias e o seu modo especialmente positivo de ver a vida, o músico criou suas letras, harmonias e sozinho montou as bases musicais de todo o seu primeiro CD solo. Um trabalho independente, sem pressa e digno de qualquer bom ouvido.

Suas músicas são claras, poesias que num primeiro momento soam simples, mas que trazem em suas entrelinhas fórmulas complexas. E como quem não quer nada, a mesma complexidade é resolvida com harmonias suaves e genuinamente brasileiras. As composições falam de amor, da humanidade e de uma forma simples de enxergar a vida. A paz e a guerra habitam os mesmos espaços em letras que chegam à raiz das questões de todos os sentidos e sentimentos. Ouvir seu trabalho é buscar a compreensão de quem quer mudar o mundo pra melhor, mas que aceita e enxerga a vida como um grande presente. Resta-nos ouvir e se deliciar com a sua obra.

Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348


SERVIÇO:

O QUÊ: Show musical com Pedro Angi

QUANDO: Dia 27 de outubro de 2010, quarta-feira, às 12h30

ONDE: Projeto 12:30, na Concha Acústica da UFSC, campus universitário, Trindade, Florianópolis-SC

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade.

CONTATO: Institucional: projeto1230@dac.ufsc.br - (48) 3721-9348 – www.dac.ufsc.br – Músico: (48) 8455-5500 - pedrozion@live.com - www.myspace.com/pedroangi - www.diadegroove.com.br

Fonte: [CW] DAC. SECARTE. UFSC, com material institucional e do artista.

Inscrições: Exposição de Arte dos Funcionários da UFSC



Aberto o período de inscrições para a 26ª Exposição de Arte dos Funcionários da UFSC
Até 04/11, quinta-feira, na sede do Departamento Artístico Cultural (DAC). A abertura da exposição será em 09/11.



Está aberto, até 04/11, quinta-feira, o período de inscrições para a 26ª Exposição de Arte dos Funcionários da UFSC. Esta edição da mostra, no ano do cinquentenário da instituição, tem como subtítulo "UFSC 50 anos: eu faço parte desta história!".

Poderão se inscrever professores e servidores técnico-administrativos dos quadros da Universidade Federal de Santa Catarina, em atividade ou aposentados.

A abertura da exposição está agendada para o dia 09/11, às 18 horas, e durante o evento haverá apresentação do Coral da UFSC. A exposição ficará aberta para visitação até dia 10 de dezembro.

A exposição deste ano será realizada no Hall da Reitoria da UFSC, devido à reforma do prédio do Centro de Convivência, onde se localiza a Galeria de Arte da UFSC.

Inscrições: procedimentos, datas e local

As inscrições serão efetuadas mediante entrega das obras, com as respectivas fichas de inscrição devidamente preenchidas, no Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC, (Igrejinha) de segunda a sexta-feira, das 09 às 17 horas. Em virtude dos serviços de curadoria e montagem, o período de inscrições se encerra, impreterivelmente, às 17 horas do dia 04 de novembro, quinta-feira. A entrega e a posterior retirada das obras deverão ser feitas sempre na sede do DAC, e o transporte das mesmas é de responsabilidade dos artistas expositores.

A ficha de inscrição poderá ser acessada no site www.dac.ufsc.br, no link da Galeria de Arte, e também poderá ser solicitada pelo e-mail galeriadearte@dac.ufsc.br. A ficha deverá ser preenchida e impressa em duas vias e entregue, em mãos, na sede do DAC, juntamente com a(s) obra(s) inscrita(s). Não serão aceitas inscrições enviadas por e-mail.

Cada artista poderá inscrever até dois trabalhos, escolhendo entre várias categorias, como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia, tecelagem, tapeçaria e instalação, entre outras. Para outras categorias ou eventuais características especiais dos trabalhos, a inscrição deverá ser feita com consulta e autorização prévias. As obras deverão ser entregues em condições de serem expostas, com molduras ou outro suporte, conforme a proposta e técnica do trabalho.

As obras deverão ser inéditas e recentes (executadas de 2002 a 2010), não tendo sido apresentadas em eventos realizados anteriormente na Galeria de Arte da UFSC, devendo estar em perfeito estado de conservação. Não serão aceitos trabalhos em artesanato. Dependendo do número de inscrições, a curadoria da exposição poderá optar por apresentar apenas uma obra por artista.

Acondicionamento das obras para inscrição

As obras deverão ser entregues em embalagens resistentes (por exemplo: pastas plásticas poliondas, embalagens ou envelopes feitos de papelão ou outro papel resistente e apropriado). As embalagens também deverão ser identificadas com o nome e o contato do autor, para facilitar a organização e a devolução.

Sobre a Exposição de Arte dos Funcionários da UFSC

Além de ser um momento de comemoração e de confraternização entre os colegas, a exposição é também uma oportunidade para divulgar o trabalho artístico de funcionários da UFSC que, na maioria das vezes, têm se dedicado à arte como uma atividade paralela às suas atividades profissionais na instituição. A exposição nasceu do desejo de comemorar o Dia do Servidor (Funcionário) Público Federal: 28 de outubro.

A 26ª Exposição de Arte dos Funcionários da UFSC é uma realização da Galeria de Arte da UFSC / Departamento Artístico Cultural (DAC) / Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da UFSC, como parte da programação dos 50 Anos da Universidade Federal de Santa Catarina.


SERVIÇO:

O QUÊ: Inscrição de obras para a 26ª Exposição de Arte dos Funcionários da UFSC.
QUANDO: Até 04 de novembro de 2010, quinta-feira, das 09 às 17 horas.
ONDE: Departamento Artístico Cultural (DAC), Igrejinha da UFSC, Campus Universitário, Trindade, Florianópolis, SC.
QUANTO: Gratuito. Inscrições abertas a professores e servidores técnico-administrativos dos quadros da UFSC, em atividade ou aposentados.
CONTATO: galeriadearte@dac.ufsc.br ou (48) 3721-9348 / 3721-9447, de 2ª a 6ª-feira, das 14 às 18 horas, com Amícia.
Visite: www.dac.ufsc.br

Fonte: [CW] DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional.





quinta-feira, 21 de outubro de 2010

As luas de Galileu, no TAC

As Luas de Galileu Galileu em nova temporada no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC)

Dia 22/10 ( sexta ) às 21h e dias 23 e 24 (sábado e domingo) às 20 horas


O espetáculo teatral “As Luas de Galileu Galileu” será apresentado em nova temporada no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) neste fim de semana, dia 22/10 (sexta) às 21 horas e dias 23 e 24 (sábado e domingo) às 20 horas. A peça foi produzida em 2009 para comemorar o Ano Internacional da Astronomia.

As apresentações no TAC contam com o apoio da Fundação Catarinense de Cultura. Os ingressos podem ser adquiridos nas bilheterias do TAC, CIC e Teatro Pedro Ivo.

O Espetáculo

Uma encenação do Grupo Pesquisa Teatro Novo, do Departamento Artístico Cultural da UFSC, com roteiro e direção de Carmen Fossari. A Regência do Madrigal da UFSC é da Maestrina Miriam Moritz. Assessoria do professor Adolfo Stotz Neto, Astrônomo e Presidente do GEA (Grupo de Estudos de Astronomia da UFSC).

Trata-se de um espetáculo versando aspectos da vida e obra do pai da Ciência Moderna Galileu Galilei com grande elenco e o ator Nei Perin no papel de Galileu Galilei.

A produção do espetáculo envolve 40 pessoas entre atores, atrizes, cantores líricos e técnicos. Dirigida por Carmen Fossari, a encenção inicia no foyer do TAC, no meio do público, com parte do elenco representando uma Cia. de Comédia Dell Arte: Bambolina Andatiina”. A seguir, adentra no Teatro o público que acompanha a Cia. Bambolina Andattina.

Dentro dos preceitos Pós Dramáticos, em livre adaptação, Galileu Galilei tem, incluído em seu roteiro, trechos das obras de Galileu Galilei: Sidereus Nuncius (Mensageiro das Estrelas) e da obra que o condenou: Diálogo di Galileo sopra i due Massimi Sistemi Del Mondo Tolemaico e Copernicano (abreviado o título para Diálogo sobre os dois Sistemas do Mundo.

Trechos das Cartas da Filha de Galileu Galilei, Trecho do Processo Inquisitório no Santo Ofício: A Inquisição, versos de Camus e adaptação livre de 3 cenas da obra de Brecht são incorporados na encenação e costurados na dramaturgia pela diretora do espetáculo que assina o roteiro.

Carmen Fossari assinala ainda as observações e notas do Astrônomo Professor Adolfo Stotz Neto, cuja presença garantiu os aspectos mais científicos da encenação, o que, por último, torna o espetáculo em algo inusitado servindo ao mesmo tempo à Ciência e à Arte .

A montagem levou dois anos e meio de preparação, somando o tempo das pesquisas históricas, num trabalho que une a arte popular e erudita no mesmo espetáculo.

A peça já realizou duas temporadas de sucesso no Teatro da Igrejinha da UFSC e, segundo a diretora da montagem, deverá alçar outros vôos no ano de 2011, segundo pré-contatos já estabelecidos e que motivaram esta nova e curta temporada no TAC.

Quem foi Galileu:

Um ser humano que ousou olhar o nunca visto. Grande Físico, Matemático e Astrônomo, Galileu Galilei nasceu na Itália no ano de 1564. Durante sua juventude ele escreveu obras sobre Dante e Tasso. Ainda nesta fase, fez a descoberta da Lei dos Corpos e enunciou o princípio da Inércia. Foi um dos principais representantes do Renascimento Científico dos séculos XVI e XVII.

Alguns aspectos biográficos de Galileu*

Nasceu no ano de 1564, e foi ele quem pela primeira vez apontou a luneta para o céu. Conseguiu comprovar as teorias de Copérnico, heliocêntricas, que se opunham às teorias aristotélicas do geocentrismo e que coadunavam com os preceitos bíblicos. Parte da Igreja à sua época e astrônomos concordavam com os seus estudos, e mesmo proibida pelo Index a teoria copernicana, Galileu, por desfrutar do convívio com o alto clero, conseguiu dar vasão aos seus escritos. Cardeal Barberini, de uma influente família italiana, que foi sagrado papa Urbano VIII, era amigo de Galileu e deixou que ele continuasse seus estudos, desde que não comprometesse os ditos bíblicos. Mas Galileu, de temperamento igualmente forte, edita a sua obra que o levou à Iquisição : “Diálogos”, sobre os dois maiores sistemas do mundo – Ptolomeu e Copérnico.

Neste livro ele estabelece um diálogo entre três personagens: um com características atoleimadas em negar a teoria heliocêntrica, um defensor das novas descobertas e um que passa da dúvida ao reconhecimento. Reza a História, que o papa Urbano VIII sentiu-se ridicularizado por tal obra e concordou com o inquisidor que, aliás, foi o mesmo que anos anteriores havia condenado Giordano Bruno.

Depois da Inquisição, Galileu se dedicou a importantes estudos da Física. Habitava perto de um convento, San Mateo, onde suas duas filhas eram freiras. Uma delas, Virgínia, o auxiliava escrevendo seus estudos. Galileu teve três filhos. O filho homem ele o entregou a um nobre amigo para que fosse adotado e ingressasse na faculdade. Nunca se casou com Marina Gamba, com quem teve os três filhos. Moravam em casas separadas. Mesmo na prisão domiciliar, recebia seus amigos e estudiosos, até o fim de sua vida, quando estava cego.

(*) fornecido pela diretora do espetáculo

O Telescópio e a Astronomia

Em 1609 tivemos uma das datas mais marcantes da história da Astronomia, foi quando pela primeira vez o homem pôde ver o céu não mais com os olhos desnudos, ou seja, a partir de Galileu Galilei pôde-se observar o céu com um telescópio, um instrumento que ajudou a revolucionar a ciência e em especial a Astronomia. Esse instrumento foi aperfeiçoado por Galileu, mas não foi construído por ele como alguns pensam. Galileu teve o mérito de desenvolvê-lo e principalmente de ter tido a idéia de usá-lo para ver o céu e não para observar navios ou inimigos à distância, mas um objetivo mais nobre: o Céu.

Com o telescópio, Galileu Galilei pôde observar a lua como nunca antes, viu que na lua há montanhas e imensas crateras. Com esse instrumento ótico pôde constatar que em Júpiter há quatro corpos que a circundam, são as grandes luas: Europa, Ganímedes (ou Ganimedes), Io e Calisto, mas sabe-se hoje que existem outros satélites naturais em Júpiter. Essa observação corrobora para a retomada do heliocentrismo (Copérnico 1554) com a afirmação de que, se é possível haver outros corpos girando em torno de outros sem ser da própria Terra, então por que a terra não poderia também ela estar girando em torno de outro corpo como o Sol.

Passaram-se desde então 400 anos de observações com instrumentos óticos e não mais a olhos nus.

Carmem Fossari

Natural de Florianópolis, Carmem Lúcia Fossari é Mestre em Literatura Brasileira, pela UFSC, com opção em Teatro; diretora de espetáculos do Departamento Artístico Cultural - DAC/SeCArte/UFSC, coordenadora e professora da Oficina Permanente de Teatro da UFSC e diretora e fundadora do Grupo Pesquisa Teatro Novo/UFSC.

Nessa categoria, recebeu inúmeros prêmios estaduais e nacionais, bem como representou o Brasil com espetáculos que dirigiu, escreveu e atuou nos países: Porto Rico, México, Paraguai, Argentina, Chile, Colômbia, Portugal e Uruguai. Esteve com espetáculos no Chile por sete vezes, onde mantém convênio através do GPTN/UFSC com a “Cia. La Carreta” que coordena, naquele país, o ENTEPOLA - Encontro de Teatro Popular Latino Americano.

Ficha Técnica:

Elenco: Nei Perin como Galileu Galilei. Mariana Lapolli, Ivana Fossari, Bruno Lapolli, Marcelo Cidral, Adriano de Brito, Rhamsés Camisão, Ana Paula Lemos, Julião Goulart, Bruno Leite , Gabriel Ortega, Augusto Sopran, Eliana Bär, Rubia Medeiros, Muriel Martins, Jeanne Siqueira, Gabriel Orcajo e Patrícia Medeiros.

Participação do Madrigal da UFSC

Direção Musical e Regência do Madrigal: Miriam Moritz

Assessoria: Astrônomo Adolfo Stotz Neto

Figurino: José Alfredo Beirão Filho

Cenário: Márcio Tessmann

Iluminação: Ivo Godoi e Calu

Técnico Luz: Nilson Só

Cartaz: Michele Millis

Programa: Bruno Leite

Relações Públicas: Julião Goulart

Produção: Grupo Pesquisa Teatro Novo - UFSC

Promoção: Departamento Artístico Cultural (DAC), Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

SERVIÇO:

O QUÊ: Espetáculo teatral "As Luas de Galileu Galilei”

QUANDO: Dia 22/10 (sexta) às 21 horas e dias 23 e 24 (sábado e domingo) às 20 horas

ONDE: Teatro Álvaro de Carvalho – TAC, Rua Marechal Guilherme, 26 - Centro, Florianópolis / SC. Site: www.tac.sc.gov.br - Telefone: (48) 3028-8071 e (48) 3028-8070

INGRESSOS: À venda na bilheteria do TAC, CIC e Teatro Pedro Ivo

Fonte: [CW] DAC. SECARTE. UFSC, com material da produção.

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

Paper Macbeth, no Teatro da UFSC

Teatro da UFSC recebe “Paper Macbeth”, espetáculo de teatro de formas animadas, baseado na obra de William Shakespeare

Dias 22, 23 e 24/10, de sexta a domingo, às 20 horas. Gratuito, com ingressos antecipados ou na hora.


O Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, recebe “Paper Macbeth”, espetáculo de teatro de formas animadas, baseado na obra de William Shakespeare. Dias 22, 23 e 24/10, de sexta a domingo, às 20 horas. A produção é da Fazendo Fita Cia. Artística, de Florianópolis.

Os ingressos são gratuitos, e quem quiser garanti-los poderá retirá-los com antecedência na Secretaria do DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 18 horas. Ou tentar direto na hora do espetáculo, se houver vaga.

A peça teve a sua estreia neste ano em São Paulo, no 14º Cultura Inglesa Festival, foi apresentada em Florianópolis, durante a Semana Ousada de Artes - UFSC & Udesc, e agora faz curta temporada no Teatro da UFSC.

Sinopse:

Folhas de jornal esvoaçam no vazio e, aos poucos, vão sendo amassadas, dobradas e moldadas por “forças invisíveis”, até tornarem-se bruxas. Assim começa esta montagem de Macbeth, provavelmente uma das peças shakespearianas mais adaptadas ao longo dos últimos 400 anos. Aqui, a tragédia do general escocês é recontada na linguagem do teatro de bonecos – no caso, bonecos de papel que ganham vida através de atores-manipuladores ocultos à visão da plateia.

“Paper Macbeth” imprime uma linguagem lúdica a clássico de Shakespeare

Bonecos de papel, teatro de sombras, objetos e luta de espadas dão um toque de originalidade e beleza a “Paper Macbeth” – montagem que faz uma adaptação lúdica de “Macbeth”, tragédia de William Shakespeare (1564-1616). Dirigida por Sassá Moretti, a peça teve sua estreia em maio último no Teatro Cultura Inglesa-Pinheiros, na cidade de São Paulo, tendo Cesar Rossi na confecção dos bonecos.

A peça foi produzida originalmente para a Cultura Inglesa, participando da 14ª edição do festival da instituição. Conta com os atores Aline Maciel, Marcelo F. de Souza, Marcos Araújo, Margo Ferreira e Juarez Nunes na interpretação e na manipulação de bonecos.

Uma carroça serve de ambientação para as cenas do espetáculo. Vestido de preto, o elenco manipula os bonecos, a maioria feitos com dobraduras. “Paper Macbeth” faz uma homenagem ao rádio jornalismo e trabalha com outras mídias como o jornal e o cinema.

Tudo isso contribui para situar a plateia na história e também para envolvê-la no clima mágico da encenação.


Espetáculo

Apoiada em relatos de guerras entre linhagens nobres do Reino Unido, “Macbeth” é uma das tragédias mais sangrentas de Shakespeare, tendo como pano de fundo a ambição. Escrita entre 1603 e 1607, conta a história do general Macbeth, que recebe a visita de três bruxas, que predizem seu destino como futuro rei da Escócia. Incentivado por sua mulher, Lady Macbeth, o general comete vários assassinatos para chegar ao trono. Mas logo o casal se vê assediado por aparições e são levados à loucura. Temendo a insanidade do Rei, os nobres tramam sua deposição. Após a morte de sua mulher, Macbeth tenta manter a coroa, mas perde a batalha final, cumprindo assim a profecia das três aparições.

Transformar esta tragédia em uma montagem para o Teatro de Formas Animadas (que engloba bonecos, máscaras e objetos) era um antigo projeto do bonequeiro Cesar Rossi e da pesquisadora de Shakespeare Aline Maciel. Para realizar este desafio, a dupla buscou a diretora Sassá Moretti. Do texto foi compilado apenas o essencial, como é comum neste tipo de teatro, para estimular o imaginário do público com recursos visuais. “As pessoas assimilam melhor a história, mesmo sendo uma tragédia, porque quem está interpretando é um boneco”, comenta a diretora.


Direção e Elenco

Coordenadora do Fitafloripa - Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis, que em 2010 teve a sua 4ª edição, Sassá Moretti é doutoranda em Literatura com foco nas Formas Animadas, pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), onde concluiu o mestrado com o tema de dissertação “Encanta o Objeto em Kantor”. Antes fez os cursos de especialização em Teatro e Licenciatura em Artes Cênicas na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na qual lecionou Formas Animadas, de 1998 a 2009.

Pesquisadora de adaptações de peças de Shakespeare para o Teatro de Formas Animadas, na UFSC, Aline Maciel é Mestre em Literatura, coordena a Rádio Comunitária Campeche - 98.3FM e trabalha com contação de histórias, música e teatro. Em 2006, concluiu o curso de Letras (UFSC) com uma pesquisa sobre marionetes como seres superiores ao homem. Por dois anos, trabalhou com produção de vídeos experimentais, música, cinema e performance. Atuou no longa “A Antropóloga”, com direção de Zeca Pires, que acaba de estrear em São Paulo e que será apresentado em novembro em Florianópolis.

Cesar Rossi é bonequeiro, cenógrafo e aderecista com trabalhos para grupos do Brasil e da Itália. Realizou mostras e participou de salões em todo o Brasil, destacando-se as menções honrosas na Exposição de Arte Mística (São Paulo), no III Salão dos Novos da Fundação Franklin Cascaes e na individual “Homens de papel”, no Museu Victor Meireles (Florianópolis). Desde 1992 faz cenografias, máscaras, adereços e bonecos para teatro. Ganhou os prêmios de melhor cenário e espetáculo no Xº Jogos de Teatro, Texto, Interpretação e Técnica nas Artes Cênicas por “O Julgamento” (Blumenau).

Com licenciatura em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e em Artes Cênicas (UDESC), Juarez Nunes é professor de Artes na rede pública e de Teatro no Projeto Cedep – Oficina do Saber da Prefeitura de Florianópolis. Nos últimos dois anos realizou oficinas e performances para o Projeto Intercultura e Poéticas Teatrais, foi ator e bailarino da peça “Asno de Apuleio” apresentado na Universidade Nacional da Costa Rica e dirigiu o espetáculo “Amazônia”, no Festival Isnard de Azevedo. “Butterfly” rendeu-lhe o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna.

Ator, diretor, dramaturgo e bonequeiro, Marcelo de Souza desenvolveu sua formação pelo contato com artistas e grupos de teatro do Brasil e do exterior. Em 1995 recebeu o prêmio de melhor ator no “X Festival Nacional de Teatro de Teresina” pela peça “O Homem com a Flor na Boca”. Desde 1996 apresenta o espetáculo-solo “Brincando de Bonecos”, com o qual recebeu prêmios de melhor espetáculo, ator e dramaturgia no “12º Festival Catarinense de Teatro” e o prêmio de melhor ator no “Festival Nacional de Teatro de Lages”. Ganhou o Prêmio de melhor ator do 21º Festival de Teatro de Blumenau por “Ricardo 3º”.

Ex-bailarina e ex-atriz dos parques “Beto Carrero World” e “Parque da Mônica”, Margot Ferreira é co-fundadora da Cia Aérea de Teatro. Desenvolveu e atuou em vários espetáculos, com destaque para a “Valsa Aérea”, baseado na Valsa nº 6 de Nelson Rodrigues (dir. Juan Martin e Brígida de Miranda). Ganhou bolsa do CNPq com o Grupo de Pesquisa Teatral. Atuou na peça “Transitório Todavia Infinito”, no SESC-SC.

Ficha Técnica:

Direção: Sassá Moretti

Concepção: Cesar Rossi e Aline Maciel

Adaptação: Sassá Moretti e Aline Maciel

Cenografia, bonecos e objetos: Cesar Rossi

Iluminação: Ivo Godois e Alex de souza

Sonoplastia: Jefferson Bittencourt

Operação de Som: Veruska Costa Haber

Atuação/manipulação: Aline Maciel, Marcelo F. de Souza, Marcos Araújo, Margô Ferreira e Juarez Nunes

Coreógrafo de luta: Glauco Ruiz

Videoarte: Aline Maciel

Radialistas: Marcello Trigo e Sigval Schaitel


“Bodas de Cena – UFSC 50 Anos"

A apresentação deste espetáculo integra a temporada comemorativa “Bodas de Cena – UFSC 50 Anos", que o Teatro da UFSC está realizando neste ano. O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura de Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentação de “”Paper Macbeth”, espetáculo de teatro de formas animadas

QUANDO: Dias 22, 23, 24 de outubro de 2010, de sexta a domingo, às 20 horas.

ONDE: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis

QUANTO: Gratuito. Ingressos antecipados na Secretaria do DAC, ou na hora do espetáculo, se ainda houver vagas.

CONTATO: DAC / Teatro da UFSC – (48) 3721-9348 e 3721-9447 – www.dac.ufsc.br

Fonte: [CW] DAC. SECARTE. UFSC, com fotos da produção do espetáculo e texto de Lu Fernandes – Comunicação e Imprensa, do site www.lufernandes.com.br

domingo, 17 de outubro de 2010

Exibição do filme “O Princípio da Incerteza”


Filme “O Princípio da Incerteza” será exibido na "Mostra Grandes Diretores - Manoel de Oliveira"
Dia 19/10, terça-feira, às 12 horas, no Teatro da UFSC. Gratuito e aberto à comunidade.
Debate com Cristiane Pimentel Neder, mestre e doutora em Ciências da Comunicação pela ECA / USP.

O filme "O Princípio da Incerteza" (2002), será apresentado nesta terça-feira, dia 05/10, no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), integrando a mostra "Grandes Diretores - Manoel de Oliveira", premiado diretor português, homenageado no Festival de Cinema de Cannes, em 2008. O filme terá debate com Cristiane Pimentel Neder, mestre e doutora em Ciências da Comunicação pela ECA / USP.

A mostra na Universidade é uma atividade de caráter didático-cultural, realizada pelo Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC. As exibições começaram em abril e vão até 30 de novembro deste ano, sempre às terças-feiras, às 12h, seguida ou antecedida de eventuais debates. A mostra tem entrada gratuita e é aberta à comunidade.

O filme será exibido em DVD, utilizando projetor de alta resolução e uma tela apropriada para projeção, equipamentos especialmente instalados para esse fim no Teatro da Universidade. Os filmes dessa mostra fazem parte da coleção "Grandes Autores - Manoel de Oliveira", contendo os DVDs e um livro, editada pela Lusomundo Audiovisuais.

Na página do DAC há link para o blog onde estão publicados os nomes e as sinopses de todos os filmes da mostra.


Sobre o filme "O Princípio da Incerteza" (2002)

António é rico e faz parte de uma família tradicional. José é o filho da empregada que vigia todos os passos dos dois garotos com seu olhar protetor. Ao se tornarem adultos, os jogos do amor irão torná-los ainda mais cúmplices. António se casa com Camila, por quem José sempre foi apaixonado, e mantém como amante a perigosa Vanessa, sócia de José em negócios escusos. Para complicar ainda mais essas relações, só falta um personagem: o diabo, com quem todos terão que dialogar.

Segundo o romance Jóia de Família, de Agustina Bressa-Luís
Duração: 132 min
Com: Leonor Baldaque, Leonor Silveira,Isabel Ruth,Rodrigo Trêpa

Festival de Cannes 2002 – Seleção Oficial


Sobre a debatedora:

Cristiane Pimentel Neder, professora de Comunicação Audiovisual na
UNIBAN. Mestre e doutora em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes - ECA da Universidade de São Paulo - SP. Doctor Honoris Causa pelo Consejo Ibero Americano do Peru. Aceita no pós doutorado em cinema pela Universidade da Beira do Interior em Portugal. Escritora, poeta e roteirista. Professora de Pós Graduação em Cultura e Produção Audiovisual do SENAC - SC



SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentação do filme, "O Princípio da Incerteza" (2002), da Mostra de cinema Grandes Diretores - Manoel de Oliveira. Debate com Cristiane Pimentel Neder, mestre e doutora em Ciências da Comunicação pela ECA / USP.
QUANDO: Dia 19 de outubro de 2010, terça-feira, às 12 horas. A mostra acontece até 30 de novembro de 2010, em todas as terças-feiras às 12 horas, seguida ou antecedida de eventuais debates.
ONDE: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC
QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade
CONTATO: Departamento Artístico Cultural - DAC (48) 3721-9348 e 3721-9447 ou www.dac.ufsc.br e dac@dac.ufsc.br

Fonte: [CW] DAC - SeCArte - UFSC, com material da coleção de DVDs e dos organizadores da mostra.


sexta-feira, 8 de outubro de 2010

“Uma lady Macbeth”, no Teatro da UFSC


Teatro da UFSC recebe “Uma lady Macbeth”, espetáculo solo a partir da obra Macbeth de W. Shakespeare

Dias 15, 16 e 17/10, de sexta a domingo, às 20 horas.

O Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, recebe “Uma lady Macbeth”, espetáculo solo a partir da obra Macbeth de W. Shakespeare. Dias 15, 16 e 17/10, de sexta a domingo, às 20 horas.

Os ingressos são gratuitos, e quem quiser garanti-los poderá retirá-los com antecedência na Secretaria do DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 18 horas. Ou tentar direto na hora do espetáculo, se houver vaga.

Sobre a peça

Uma lady Macbeth é um espetáculo solo, inspirado no modelo de ‘aula espetáculo’, criado a partir da tragédia Macbeth de William Shakespeare. O desenrolar desta aula-espetáculo procura aproximar o espectador da trama, através da aparição de seus principais personagens: Macbeth e Lady Macbeth, compartilhando e assumindo a dificuldade de contar esta história tão rica de detalhes e acontecimentos extraordinários.

Com concepção e atuação de Heloise Baurich Vidor, a idéia central é partir de uma aula em que surgem contrapontos aqui e ali oriundos do texto de Shakespeare. Um modo de abordar a obra através dos vários olhares simultâneos e das várias vozes que a compõem. A atriz conta que todo o espetáculo é como um jogo no qual ela apresenta as questões centrais da peça e também encena o que ela chama de “cenas-chave”.

Tratando-se de uma aula no presente, a cenografia, os figurinos e a ambientação refletem essa condição, e não aquela da ficção proposta pela fábula da peça, embora trajes e objetos de época sejam mobilizados, aqui e ali, quando necessários ou adequados.

O espetáculo é dirigido pelo crítico e professor de teatro Edélcio Mostaço. Este espetáculo dá continuidade à parceria entre Heloise Baurich Vidor e Edélcio Mostaço, iniciada no espetáculo A Filha do Teatro, apresentado em 2009 em Florianópolis, no qual atriz e diretor trabalharam juntos.

Na equipe de criação, a atriz e pesquisadora Cláudia Sachs faz a direção de ator, Bárbara Biscaro, a preparação vocal, Renata Swoboda, a trilha sonora, Fernando Mares, o cenário e Daniel Olivetto é o responsável pela iluminação.

O projeto de montagem do espetáculo contou com o patrocínio da Udesc, através do Edital de Cultura 2010 e a produção é da Harmônica Arte e Entretenimento.


Currículo da Atriz

Heloise Baurich Vidor é atriz e professora de teatro formada pela Escola De Comunicações e Artes da USP (1994) e Sala Beckett de Barcelona / Espanha (1995). É Mestre em Educação e Cultura pela UDESC (2002) e Mestre em Teatro pela mesma Universidade (2008). Trabalhou com importantes diretores da cena contemporânea como Cacá Carvalho, Wolf Maya, Johanna Albuquerque, Marcelo Lazzaratto, André Carreira, Edélcio Mostaço. Atualmente é professora do Departamento de Artes Cênicas da Udesc, na área de Pedagogia do Teatro. Seus principais trabalhos como atriz, no teatro, são: A Filha do Teatro de Luis Reis. Direção: Edélcio Mostaço / Florianópolis; A Casa Tomada – de Júlio Cortaza, Adaptação Silvana Garcia. Direção: André Carreira. Florianópolis; Líquido Tátil – de Daniel Veronese. Direção: André Carreira/ Florianópolis; Woyzeck - de Georg Buechner. Direção: Alexandre Stockler./ São Paulo; Astiânax - adaptação do texto “As Troianas”, de Eurípides. Direção: Eduardo Bonito / São Paulo; A Serpente - de Nelson Rodrigues. Direção: Johana Albuquerque /São Paulo; Oração - de Fernando Arrabal. Direção: Marcelo Lazzarato / São Paulo; Vazio - adaptação da obra de Ryonozuke Akutagawa. Direção: Cacá Carvalho / São Paulo; Sauna - de Nell Dunn. Direção: Wolf Maia./São Paulo; O Amante - de Harold Pinter. Direção: Roberto Marcondes./ São Paulo.


Currículo do Diretor

Edelcio Mostaço. Teórico, crítico, ensaísta e diretor paulista. Estuda e analisa o teatro brasileiro, marcando presença no panorama crítico das artes cênicas da década de 1980. Atua também como dramaturgista e professor. Formado em direção teatral e crítica pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, ECA/USP, inicia, em 1980, as atividades de pesquisador e de crítico. De 1981 a 1989 escreve para a revista Veja e depois para a IstoÉ. No jornal Folha de S.Paulo, Em 1982, publica Teatro e Política: Arena, Oficina e Opinião, visão do teatro a partir do movimento político das esquerdas no Brasil nas décadas de 60 e 70.

Participa como membro do júri de várias premiações e festivais, tais como o Troféu Mambembe; do Concurso de Monografias do SNT; do Prêmio Molière, do Prêmio Governador do Estado de São Paulo; Festival Nacional de Teatro de São José do Rio Preto; Festival de Teatro de Recife, entre outros.

Integra, como dramaturgista, a equipe de A Falecida, de Nelson Rodrigues, 1994, e Mary Stuart, baseado no texto de Schiller, 1997, ambos com direção de Gabriel Villela; Péricles, Príncipe de Tiro, de William Shakespeare, 1995, encenação de Ulysses Cruz, e À Margem da Vida, de Tennessee Williams, 1998, dirigido por Beth Lopes.

Em 2002, obtém seu doutorado pela ECA/USP e transfere-se para Florianópolis, onde passa a lecionar nos cursos de graduação e pós-graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina - Udesc.

“Bodas de Cena – UFSC 50 Anos"

A apresentação deste espetáculo integra a temporada comemorativa “Bodas de Cena – UFSC 50 Anos", que o Teatro da UFSC está realizando neste ano. O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura de Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

SERVIÇO:

O QUÊ: Espetáculo teatral solo “Uma lady Macbeth”, a partir da obra Macbeth de W. Shakespeare

QUANDO: Dias 15, 16 e 17 de outubro de 2010, de sexta-feira a domingo, às 20 horas

ONDE: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC

QUANTO: Gratuito. Ingressos antecipados podem ser retirados na Secretaria do DAC / Teatro da UFSC, dias 14 e 15/10 das 14 às 18 horas. Ou na hora do espetáculo.

CONTATO: Produtor: Heitor Lins - Produtor Executivo / Harmônica Arte e Entretenimento: (48) 3209-3818 Msn: heitorlins@hotmail.com - www.harmonica.art.br

CONTATO: DAC / Teatro da UFSC (48) 3721-9348 ou 3721-9447 -dac@dac.ufsc.br - www.dac.ufsc.br

Fonte [CW] DAC: SECARTE: UFSC, com material da produção.

terça-feira, 5 de outubro de 2010

Projeto 12:30 Acústico, Banda Somato

Projeto 12:30 Acústico recebe o som mais intimista da banda Somato
Dia 07/10, quinta-feira, às 12h30, no Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Gratuito e aberto á comunidade


O Projeto 12:30 Acústico desta quinta-feira, 07/10, recebe o som variado e mais intimista da banda Somato, que realizou turnê na Europa neste ano e, recentemente, fez outras apresentações na UFSC. O show acontece às 12h30 no Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Espetáculo gratuito e aberto á comunidade.

O grupo foi selecionado para o I Festival de Música da UFSC 50 Anos, promovido pela Secretaria de Cultura e Arte em agosto, com a canção Sensato, e integrou a programação da Semana Ousada de Artes, realizada pela UFSC e Udesc. E depois do show ao ar livre no campus, agora é a vez do palco do Teatro da UFSC receber a apresentação mais intimista, característica do Projeto 12:30 Acústico.

Com pouco mais de um ano de estrada (formada em maio de 2009) a Somato já tem bastante história para contar.

Uma gama variadíssima de músicos que vão do popular ao rock e ao erudito compõem o repertório da banda Somato.

A banda trabalha tanto com composições próprias como com versões peculiares de artistas das mais variadas origens e gêneros, temperando tudo com sonoridades novas e incorporando estes experimentos na sua maleta de truques. Cambaleando por diferentes estilos as influências vão do folclore latino-americano ao rock, com elementos de chanson française, música erudita e música popular brasileira.


Histórico

A história da Somato é uma história recente. No entanto, é uma história de muita afinidade, muita paixão e amor à música. Um reencontro nada inesperado, um coral e a formação de uma outra banda marcam o início da trajetória desses cinco elementos.

O encontro de Bruno, Clawn, Glo, Gaspa e Mari aconteceu antes da formação da banda. Durante algum tempo curtiram passeios e divertiram-se juntos, a ideia de fazer um som juntos sempre pairando no ar. Esperava-se que, em virtude da grande afinidade, seria algo muito certo, mas nunca apareciam oportunidades de ensaio. Até que surge um convite para abrir um show em virtude da comemoração dos 50 anos da Revolução Cubana, em que a Somato acabou abrindo o show para o músico Dante Ramon Ledesma.

O primeiro ensaio aconteceu em virtude desse show, e contava ainda com a participação da flautista Rafaella Lenoir (que acabou se desligando do grupo por ter se mudado para a Argentina). Naquele dia 25 de maio de 2009 tudo ficou muito claro. A afinidade não era apenas amizade, mas uma vontade muito grande, um desejo enorme de fazer boa música.

Continuaram os ensaios com afinco mesmo passada a apresentação. Surgem então oportunidades de tocar em festas, novos eventos, e os primeiros shows vão acontecendo.

Ao mesmo tempo, o grupo também se dedica a produzir e gravar demos de suas composições próprias, bem como do seu repertório de versões cover.

Ainda em 2009, a banda recebeu uma proposta para tocar em Lille, França, no
Rouge Bar. A partir desta ideia o grupo partiu, ao final de março de 2010, para uma turnê na Europa. Para se preparar para isto, a banda realizou mais uma série de shows e gravou um EP com cinco de suas músicas para divulgar seu som por lá.

A Somato chegou a Paris no dia 23 de março, e partiu para sua aventura européia passando pela França, Bélgica, Holanda e Áustria. Seja tocando na rua, seja nos pequenos shows intimistas em bares e cafés, a Somato traz sempre um pouco de sol e alegria por meio da música.

Em Troyes, França, além de algumas apresentações o grupo filmou seu primeiro videoclipe, feito inteiramente em HD pelo artista visual e fotógrafo Fabrice Massey (www.flickrs.com/photos/fabrys), também uma concepção independente, que deve sair daqui a alguns meses.

Após se despedir da Europa com duas apresentações no dia 21 de junho na Fête de la Musique em Paris, o grupo retornou a Florianópolis e sem descanso continua fazendo gecshows e trabalhando em músicas novas.

Integrantes da Somato:

Glo (voz e teclados), Clawn(violão e voz), Bruno (guitarra e voz), Gaspa (violoncelo e voz) e Mariel (percussão e voz).


Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para projeto1230@dac.ufsc.br.


SERVIÇO:

O QUÊ: Show com a banda Somato. Repetório: do popular ao rock e ao erudito
QUANDO: Dia 07 de outubro de 2010, quinta-feira, às 12h30min.
ONDE: Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis.
QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.
CONTATO Projeto: projeto1230@dac.ufsc.br e (48) 3721-9348 ou 3721-9447
SOMATO: E-mail do grupo: talk2somato@gmail.com

Fonte: [CW] DAC: SeCArte: UFSC, com material da banda