Show da banda Velho Junk no Projeto 12:30

Dia 01/06, quarta-feira, na Concha Acústica da UFSC. Gratuito e aberto à comunidade.

O Projeto 12:30 recebe a banda Velho Junk, nesta quarta-feira, 01/06, às 12h30 na Concha Acústica. O espetáculo é gratuito e aberto à comunidade.

Velho Junk é uma banda de rock de garagem/indie rock com 5 integrantes. Foi formada em 2009 depois que Rafael, João e Jairo conheceram Fábio, que era guitarrista, mas estava disposto a aprender bateria. A banda surgiu com a proposta de fazer música própria e desde o começo tentou compor. Das músicas iniciais que foram criadas, podem-se destacar “E nos meus sonhos” e “Escolha”. As principais influências da banda são as bandas de garagem americanas e inglesas, mas dosando com uma influência da MPB em algumas músicas. Pixies, The Strokes, Franz Ferdinand, Chico Buarque e Oasis são influência da banda, mas não somente esses influenciam no som da Velho Junk.

Foi só em 2010 que o último integrante juntou-se à banda. Rodrigo, guitarrista e estudante de regência nas horas vagas, temperou as músicas antigas com novos arranjos. Depois disso, a banda participou do Festival de Música da UFSC –- um marco para a banda, que fez sua primeira apresentação numa grande estrutura, para um público de mais de mil pessoas, apresentando a música “Escolha”. Depois do festival, a banda seguiu compondo e já tem mais de 10 músicas criadas, mas apenas 4 delas estão gravadas.

No mês seguinte, a banda gravou uma participação no programa de TV local “Na Pilha”, transmitido pela TVCOM. No final de novembro de 2010 se apresentou no Session Rock Festival no Célula Cultural. A banda também foi selecionada para o festival Grito Rock de Porto Alegre em 2011 e fez a apresentação no dia 20 de março na Usina do Gasômetro.

Integrantes:

João Francisco Quinto: guitarra/vocal

Jairo André Portela: guitarra/violão/vocal

Rodrigo César Dias: guitarra

Rafael Krüger: baixo

Fábio Melchior: bateria

Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para projeto1230@dac.ufsc.br.

SERVIÇO:

O QUÊ: Show com a banda de rock Velho Junk

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.

QUANDO: Dia 01 de junho de 2011, quarta-feira, às 12h30.

QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.

CONTATO: Banda: (48) 3211-3958 – Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECARTE: UFSC, com informações e foto do grupo.

Diretor Jorge Durán faz palestra sobre roteiro de filme no Teatro da UFSC

Foto: Diretor Jorge Durán e ator Cauã Reymond.

Evento faz parte do lançamento nacional do longa "Não se pode viver sem amor"

O premiado roteirista e diretor Jorge Durán fará uma palestra sobre o roteiro do filme "Não se pode viver sem amor", no Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, no dia 3 de junho, sexta-feira, às 14h30. Gratuito e aberto à comunidade.

Jorge Durán – diretor de “É Proibido Proibir” de 2006 – vai falar sobre o roteiro do seu último trabalho, o longa “Não Se Pode Viver Sem Amor”, protagonizado por Cauã Reymond. O filme, que estreou neste mês de maio, já participou de vários festivais nacionais e internacionais.

Ainda no dia 03 de junho, haverá exibição do filme no Cine Paradigma, às 19h25, seguida de debate com o diretor.

A palestra e a exibição do filme em Florianópolis fazem parte do lançamento nacional do longa que agora chega a Santa Catarina.

A realização da atividade na cidade é uma parceria com o Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), com o Apoio Cultural do Paradigma Cine Arte.

Sobre Jorge Durán

Nascido no Chile e radicado no Brasil desde 1973, Jorge Durán assina a direção e a história original de “Não se pode viver sem amor”, filmado em 2009, no Rio de Janeiro. Esse é o segundo filme que Durán dirige depois de um período de quase vinte anos voltado para produção de roteiros. Em 2006, lançou o longa “Proibido proibir”, premiado internacionalmente.

Seu primeiro longa, “A cor do seu destino” (1986), foi exibido no Festival de Berlim, em 1987 e foi o grande vencedor do Festival de Brasília, em 1986, com os seguintes prêmios: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro, melhor ator coadjuvante (Chico Diaz), melhor atriz coadjuvante (Júlia Lemmertz) e o prêmio da crítica.

Jorge Durán produziu e dirigiu em 2005 o filme “É Proibido Proibir”, projeto que foi selecionado no Concurso de Filmes de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura do Brasil e foi patrocinado pela Petrobras. O filme, ainda não finalizado, ganhou o Prêmio “Cine em Construcción 8, do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián 2005, o Prêmio SIGNIS de ajuda a finalização do filme, no mesmo Festival, o que permitiu que fosse finalizado na Espanha. Recebeu a Margarida de Prata 2006, da CNBB além de numerosos prêmios que valeram o segundo lugar no Prêmio Adicional de Qualidade 2009. O filme estreou com 12 copias no Brasil, em Abril de 2007, alcançando um publico de 40.000 espectadores na época do lançamento. Foi lançado em DVD pela Europa Filmes em 2008. Foi exibido em diversos países no cinema e televisão aberta e cabo: França, Alemanha, México, Chile, Austrália, Bélgica, Suíça. Na França estreou com 18 copias, fazendo um publico de 38.000 espectadores. O canal Brasil exibe o filme desde 2008. A TV Globo comprou o filme. Os numerosos prêmios, exibições em festivais, mostras e eventos nacionais e internacionais, devem aumentar consideravelmente o publico que alcançou esta produção.

Veja a relação de prêmios do filme "É Proibido Proíbir"

Com a Nativa filmes Ltda, firma da qual Jorge Durán é sócio, produziu o filme “A Cor Do Seu Destino”, premiado no Brasil e no exterior. Na sua estreia em 1987, o filme foi assistido por mais de 150.000 espectadores. Teve distribuição para o cinema e TV nos Estados Unidos da América, Canadá, Chile, Argentina, Austrália, França, Turquia. Foi exibido em horário nobre pela TV Manchete. O filme está sendo apresentado atualmente na programação do Canal Brasil.

Produziu escreveu e dirigiu o curta-metragem “Rio de Janeiro”, premiado no Concurso Nacional de Filmes de Turismo.

Como roteirista, Jorge Durán escreveu, entre outros filmes, “Pixote ”, indicado para o Golden Globe como Melhor Roteiro, “Gaijin ”, “Gaijin II”, “Lucio Flávio”, “O Sonho Não Acabou ”, “Doida Demais ”, “Como Nascem os Anjos ”, “Quem Matou Pixote ”, “Uma Onda no Ar”, “Jogo Subterrâneo”, e o filme chileno “Mi Último Hombre ”, que participou da Semana da Critica do Festival de Cannes de 1996. Fez a adaptação de “O Beijo da Mulher Aranha” e de “Nunca Fomos Tão Felizes”. Seu trabalho como roteirista tem sido premiado no Brasil e no exterior. Seu roteiro para “Jogo Subterrâneo” foi selecionado para o prêmio Mont Blanc de melhor roteiro no Festival de San Sebastián de 2005. Tem sido consultor em Seminários de Roteiro, nacionais e internacionais, do Sundance Institut e realizado oficinas de roteiro no Brasil e em outros países. Entre outras consultorias mais recentes estão: “DF – Distrito Federal”, de Erik de Castro, “1972”, de Tarcicio Vidigal, “Mi mejor enemigo” filme chileno, “Achados e Perdidos” de José Joffily. Realizou consultorias para numerosas firmas e diretores, entre outros, Roberto Gervitz, Francisco Ramalho Junior, José Joffily, Marisa Leão e Sergio Rezende, Gláucia Camargos e Paulo Thiago. Para televisão escreveu, entre outros, episódios do seriado “Mulher” e “A Justiceira”. Foi co-roteista da telenovela “Amazônia”.

Não se pode viver sem amor

“Não Se Pode Viver Sem Amor” recebeu os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e Melhor Atriz (Simone Spoladore) no 38º Festival de Cinema de Gramado (Agosto 2010); prêmios de Melhor Filme para Reflexão outorgado pela Associação dos Cineclubistas de PE e prêmio especial do júri para Rogério Fróes no 14º Cine-PE Festival de Audiovisual do Recife, Brasil (Abril 2010).

Esse é o terceiro longa do diretor chileno que há 38 anos abraçou o Rio de Janeiro como sua cidade. “Adoro essa cidade e busquei locações em bairros que acho belos, como o Centro, o Morro da Conceição, e a zona portuária do Rio”, diz Durán. O filme foi realizado em 2009, em apenas cinco semanas e, mesmo com um elenco de peso, o diretor conseguiu realizá-lo com um orçamento modesto.

“Não Se Pode Viver Sem Amor” também participou do 25º Festival de Cinema de Guadalajara, México; do Festival de Montreal, no Canadá (Setembro 2010), Pusan International Film Festival, Coréia (Outubro 2010), do 41º Festival Internacional de Cinema da Índia, Goa, entre muitos outros. Em abril deste ano, o filme estará na mostra principal do Festival Latino-americano de Chicago, EUA.

O filme foi selecionado pelo Programa Petrobras Cultural para sua produção e comercialização.

Sinopse

É 23 de dezembro. Gabriel (Victor Navega Mott), de 10 anos, e Roseli (Simone Spoladore, premiada em Gramado no ano passado), de 30 anos, chegam ao Rio de Janeiro para encontrar o pai do menino, que os abandonou anos atrás. Nessa noite, a travessia deles na cidade desconhecida, os leva a encontrar João (Cauã Reymond), jovem advogado desempregado e apaixonado, que procura uma solução desesperada que melhore sua vida; Pedro (Ângelo Antonio), pesquisador universitário, que essa noite encontra uma mulher que mudará sua vida; Gilda (Fabiula Nascimento), dançarina de boate, que deseja ir embora da cidade, mas ainda está presa à felicidade que um dia deixou escapar. Todos eles estão vivendo situações limites, que a proximidade do Natal torna mais pungente. Mas é desses encontros inesperados que renasce neles alguma esperança e o sentimento de que não se pode viver sem amor.

Ficha Técnica

Elenco:

Cauã Reymond – João

Simone Spoladore – Roseli

Fabiula Nascimento – Gilda/Aparecida

Ângelo Antônio - Pedro

Victor Navegamotta – Gabriel

Diretor e História Original Jorge Durán

Roteiro Original Dani Patarra & Jorge Durán

Produzido por Gabriel Durán & Jorge Durán

Produção Executiva Mara Junqueira

Produtoras Associadas Maria Ribeiro & Gisela Camara

Diretor de Fotografia Luis Abramo

Diretora de Arte Valeria Costa

Som Direto Herón Alencar

Edição Gabriel Durán

Edição de Som Virgíina Flores

Mixagem Rodrigo Noronha

Trilha Sonora Diego Fontecilla & Christian Schmidt

Fotos Still Elisa Garcia

CO-PRODUÇÃO Luz Mágica

100 MINS, 35 MM, DOLBY DIGITAL 5.1

© El Desierto Filmes

FESTIVAIS

25º Festival de Cinema de Guadalajara, Mexico (Março 2010)

14º Cine-PE Festival de Audiovisual do Recife, Brasil (Abril/Maio 2010)

Prêmios:

* Prêmio Especial do Júri para Rogério Fróes

* Prêmio de Melhor Filme para Reflexão outorgado pela Associação dos Cineclubistas

Festival de Lima, Peru (Agosto 2010)

38º Festival de Cinema de Gramado (6 a 14 de Agosto 2010)

* Prêmio Melhor Roteiro

* Prêmio Melhor Fotografia

* Prêmio Melhor Atriz (Simone Spoladore)

Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz, Bolívia (19 a 28 Agosto 2010)

Montreal World Film Festival, Canada (26 agosto a 6 setembro 2010)

Festival Cinemúsica 2010 (Conservatória) – (1 a 7 de setembro 2010)

4º Festival de Cinema da Floresta (Alta Floresta, MT) – 1 a 7 de setembro 2010)

27º Festival de Cinema de Bogotá, Colombia (29 setembro a 7 de outubro 2010)

Pusan International Film Festival, Coréia (7 a 15 outubro 2010)

G20 Festival Internacional de Cinema, Seoul, Coréia do Sul (27 de outubro a 6 de novembro de 2010)

“NOVOCINE – Muestra y Encuentro de Cine Brasileño”, Espanha (novembro 2010)

41º Festival Internacional de Cinema da India, Goa, India (Novembro de 2010)

SERVIÇO:

O QUE: Palestra com o roteirista e diretor Jorge Durán

QUANDO: Dia 03 de junho de 2011 (sexta-feira), às 14h30

ONDE: Palestra: No Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, Praça Santos Dumont, 117, Trindade, Florianópolis-SC.

Exibição do Filme: Paradigma Cinema Arte (dia 03/06) às 19h25 – Local: Rodovia SC 401, n° 8600 - Centro Empresarial Corporate Park, Santo Antônio de Lisboa - Florianópolis – SC, (48) 3239-7777

QUANTO: Palestra: Gratuito e aberto à comunidade

INFORMAÇÕES: DAC / Teatro da UFSC: (48) 3721-9348 e 3721-9447 - www.dac.ufsc.br e dac@dac.ufsc.br

SITE DO FILME: www.naosepodeviversemamor.com.br/ofilme/

Fonte: Rafael Gomes - Acadêmico de Jornalismo - Assessoria de Imprensa do DAC: SECARTE: UFSC, com material do site do filme.

Teatro de Animação: Estado será palco do 5º FITAFloripa

Foto: Coordenadoras Zélia Sabino e Sassá Moretti abraçam o Fita.

Veja a programação completa do festival em www.fitafloripa.com.br

Santa Catarina será palco do Festival Internacional de Teatro de Animação

5º FITAFloripa acontece de 12 a 19 de junho em Florianópolis e mais seis cidades catarinenses

Reunindo grupos de teatro nacionais e internacionais, acontece de 12 a 19 de junho, o 5º FITAFloripa - Festival Internacional de Teatro de Animações de Florianópolis. Neste ano, o número de cidades que vão receber o evento aumentou. Além da Capital, o Festival, que é um dos mais importantes do gênero no País, vai acontecer em outras seis cidades catarinenses: Criciúma, Lages, Itajaí, Joinville, Blumenau e Chapecó.

O Festival será realizado em diversos teatros e espaços públicos de Florianópolis como o Centro de Cultura e Eventos, Concha Acústica e Teatro da UFSC - todos localizados na UFSC -, Teatro da UBRO, TAC, Casa das Máquinas na Lagoa, Hospital Infantil, APAE de Florianópolis, Orionópolis e a Casa de Repouso Irmão Joaquim. Na segunda-feira, dia 13, à tarde, haverá o desfile de abertura, nas ruas do Centro de Florianópolis, com apresentações de Boi-de-mamão, Maracatu e bonecos gigantes - confeccionados na oficina realizada pelo FITA. Além das apresentações teatrais, a programação do FITA contará com palestras, oficinas, exposições e mesas de conversas, o que vai movimentar universitários, escolas, profissionais da área e o público em geral por meio da aproximação, contato, vivência, formação cultural e experiência estética que essa linguagem proporciona. O evento, como nas edições anteriores, terá apresentações pagas e outras gratuitas abertas à comunidade.

FITAFLORIPA Rua – levará espetáculos a espaços populares, de trânsito constante, onde os transeuntes encontram a linguagem do Teatro de Animação.

FITAFLORIPA Visita – apresentará espetáculos em instituições beneficentes, como asilos, abrigos e hospitais.

FITAFLORIPA Panorama – promoverá atividades sobre a linguagem do Teatro de Animação, por meio de Conversas, Oficinas e Exposições.

FITAFLORIPA Viagem – movimentará culturalmente outras cidades com a arte do Teatro de Animação.

O FITAFloripa é realizado em parceria com a Fazendo Fita Cia. Artística, Curso de Artes Cênicas/DALi/CCE/UFSC (Sassá Moretti - Coordenação Geral), Departamento Artístico Cultural (DAC) da SeCArte/UFSC (Zélia Sabino - Coordenação Executiva) e SESC-SC, parceiro na itinerância do festival pelas cidades do interior do Estado.

Fique atento à programação a ser publicada no site do evento (www.fitafloripa.com.br) e em sites da UFSC.

SERVIÇO:

O QUE: 5º FITAFloripa - Festival Internacional de Teatro de Animações de Florianópolis

QUANDO: 12 a 19 de junho de 2011

ONDE: Florianópolis, Criciúma, Lages, Itajaí, Joinville, Blumenau e Chapecó.

QUANTO: Haverá apresentações pagas e gratuitas

INFORMAÇÕES: Coordenação: Sassá Moretti: (48) 9967-5424 / Zélia Sabino: (48) 8407-7593 – fitafloripa@hotmail.com - www.fitafloripa.com.br

Fonte: Rafael Gomes – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do DAC: SECARTE: UFSC.

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Banda Jesus e Seus Apóstulus no Projeto 12:30

Dia 25/05, quarta-feira, na Concha Acústica da UFSC. Gratuito e aberto à comunidade.

O Projeto 12:30 recebe a banda Jesus e Seus Apóstulus, nesta quarta-feira, 25/05, às 12h30 na Concha Acústica. O espetáculo é gratuito e aberto à comunidade.

O intuito da banda Jesus e Seus Apóstulus é passar um sentimento de energia para quem assiste seu show. O grupo musical foi formado no ambiente universitário de Florianópolis em 2007, por multi-instrumentistas que tinham o mesmo anseio: navegar pelos diversos ritmos brasileiros. Com muita diversão e um swing marcante, aliada ao profissionalismo e qualidade dos músicos, a banda Jesus e Seus Apóstulus vem espalhando a sua alegria contagiante pelo Sul e Sudeste do Brasil.

O nome da banda é algo que desperta a curiosidade de muitas pessoas. Não, não se trata de uma banda gospel! O nome da banda é algo que foi aclamado pelo público devido às primeiras apresentações em que o grupo ainda não tinha nome e o seu baterista, Jesus, se divertia por muitos minutos com os seus solos de bateria. Jesus e Seus Apóstulus é samba-rock, samba, bossa, jazz, salsa, maracatu e samba-groove. Música boa para ouvir e dançar!!!

A banda está em processo de gravação de 10 músicas próprias, no estúdio do músico e produtor Alegre Corrêa e em breve estará com o seu primeiro trabalho finalizado e disponível na internet.

Integrantes

Luizinho: Violão, cavaquinho, guitarra e backing vocal.

Moreno: Sax soprano, flauta transversal, percussão e voz

Buiú: Voz, violão, cavaquinho, flauta transversal e percussão

Dedinho Maia: Contrabaixo e backing vocal

Jesus: Bateria

Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para projeto1230@dac.ufsc.br.

SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentação da banda Jesus e Seus Apóstulus

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.

QUANDO: Dia 25 de maio de 2011, quarta-feira, às 12h30.

QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.

CONTATO: Banda: revolusomcultural@gmail.com (48) 99262699 - Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECARTE: UFSC, com informações e foto do grupo.

Trio Kiabo faz show no Projeto 12:30 Acústico

Dia 19/05, quinta-feira, no Teatro da UFSC. Gratuito e aberto à comunidade.

O trio formado em novembro de 2009 e composto por jovens amigos músicos, traz consigo uma afinidade comum: o "tocar se ouvindo", com sintonia e interação musical entre o grupo. Utilizando-se dos ritmos brasileiros como base, o grupo busca novas abordagens para cada música por meio de improvisações, inclusive dos próprios arranjos, marcando, dessa forma, em cada música, traços singulares do grupo.

O grupo foi inicialmente marcado por interpretações de canções músicos como Tom Jobim, Chico Buarque, Milton Nascimento, Dominguinhos e Arismar do Espírito Santo, dentre outros importantes compositores do cenário nacional. A partir do final de 2010 o grupo voltou-se a uma nova proposta e passou a dedicar-se a composições próprias, trazendo consigo influência dos músicos citados anteriormente além de mestres locais como Alegre Correa e Guinha Ramires.

Os músicos

Rafael Meksenas: Seu primeiro contato com a guitarra foi aos 11 anos de idade tendo aulas com o professor Andrey Rosa. Aos 15 anos começou a tocar na banda sigma na qual gravou seu primeiro CD aos17 anos. Em 2008 estudou em São Paulo com o Maestro Paulo Rocco arranjo e composição. Em 2009 ingressou no curso de licenciatura em música na Universidade Estadual de Santa Catarina onde atuou como bolsista de Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo.

Estudou durante um ano Harmonia e Arranjo com Kleber Alexandre e com Luigi Antonio Irlandini .Atualmente estuda improvisação e arranjo com Luiz Gustavo Zago.Rafael já participou de diversos workshops e oficinas onde teve oportunidade de tocar com músicos de grande relevância para a musica popular brasileira como: Toninho Horta,Arismar do Espirito Santo,Genil Castro,Rafael Do Santos,Além de ter vivenciado experiências musicais ao lado de Alegre Corrêa e Guinha Ramires.

Pedro Loch:Começou a estudar Violão e Guitarra com 14 anos tendo aulas particulares de guitarra com o músico Eduardo Pimentel e posteriormente aulas de arranjo e improvisação com o pianista Luiz Gustavo Zago.

Fez cursos com importantes músicos da música instrumental brasileira como: Lupa Santiago, Conrado Paulino, Arismar do Espírito Santo, Genil Castro, Rafael do Santos, Oscar Bolão, Luiz Otávio Braga, Proveta e Roberto Sion, Marcel Powell, Léa Freire e Maestro Branco. Atualmente é graduando do curso de Licenciatura em Música da UDESC, onde pode ter aulas commúsicos da cidade como Léo Garcia, Paulo Gekas e Rodrigo Paiva.

Como instrumentista e compositor atuou nos grupos Fuckin` Blue Brothers de 2006 à 2009 (Rock/Blues), Vox Cordis em 2008 (MPB) e se apresentou diversas vezes com a cantora Joana Verani de 2009 à 2010 (MPB). Atualmente faz parte do Trio Kiabo (Música Instrumental Brasileira/Jazz), Projeto Samba Convida (Samba) e é violonista da Orquestra do Conservatório de Música Popular de Itajaí.

Mateus Mira: Teve contato com música desde cedo, já tendo tocado diversos instrumentos musicais como guitarra, violão, baixo, bateria e percussão, especializando-se mais tarde em bateria e percussão. Iniciou o estudo de música com seu pai Heitor e estudou seu instrumento com o baterista João Basañes e o baterista e percussionista Victor Bub.

Mateus integrou a banda catarinense Em Cima da Hora e atualmente acompanha grupos/artistas como Pepe e banda e Werner e Puel além de integrar o Projeto Samba Convida. Trabalhou na produtora de áudio Onda Sonora na área de áudio profissional. Cursa desde 2008 curso de licenciatura em música da UDESC, instituição onde trabalha atualmente como sonoplasta da Rádio UDESC Fm. Mateus é o percussionista do Trio.

SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentação musical com Trio Kiabo

QUANDO: Dia 19 de maio de 2011, quinta-feira, às 12h30

ONDE: Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC, Trindade, Florianópolis-SC

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade.

CONTATO: www.myspace.com/triokiabo (48) 9989-7382 ou (48) 8401-6917 - Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECARTE: UFSC, com informações e foto do grupo.

Apresentações artísticas do coletivo PIRA! No projeto 12:30 da UFSC

Foto:Grupo de Maracatu Arrasta Ilha

Dia 18/05, quarta-feira, na Concha Acústica da UFSC. Gratuito e aberto à comunidade.

O Projeto 12:30 recebe o Coletivo PIRA!, nesta quarta-feira, 18/05, às 12h30 na Concha Acústica. O espetáculo é gratuito e aberto à comunidade.

[ Notícia atualizada em 17.05.2011 às 14h30]

O Coletivo PIRA! (Coletivo de Produção Integrada de Resistência Antimanicomial) é um espaço de militância, formação, trocas e intervenções acerca da saúde mental na perspectiva da Luta Antimanicomial e da Reforma Psiquiátrica. Para comemorar o dia Nacional da Luta Antimanicomial (18 de maio) e com o objetivo de sensibilizar a comunidade acadêmica para as formas de ver o sujeito e as relações sociais estabelecidas na produção da loucura, o Coletivo, juntamente com a ABRASME - Associação Brasileira de Saúde Mental - convidam para à HORA DA LOUCURA!!!

Serão realizadas apresentações do Grupo de Maracatu Arrasta Ilha, do Grupo de Teatro, Cinema e Terapia dos usuários do CAPS II Ponta do Coral e rap com Sayron Luiz Borges Nunes. Concomitantemente ocorrerá uma Feira de Produtos Artísticos de usuários da rede de Saúde Mental do município de Florianópolis, além de grafiteiros locais a favor da Luta Antimanicomial e da Reforma Psiquiátrica.

Grupo de Maracatu Arrasta Ilha

O Grupo Arrasta Ilha existe há cinco anos em Florianópolis e tem por objetivo difundir a cultura do Maracatu de Baque Virado, além de outras manifestações populares como o boi de mamão. O Maracatu de Baque Virado, ou Maracatu Nação é uma brincadeira popular urbana de forte cunho religioso, encontrada no Recife, Pernambuco. É uma manifestação de origem africana inserida no ciclo carnavalesco que simboliza, entre outras coisas, a coroação dos reis do Congo, feita em forma de cortejo. O cortejo é acompanhado por uma orquestra de percussão, formada por alfaias, abês, ganzás, atabaques, taróis e gonguê, além de uma voz solo e o coro de vozes.

Grupo de Teatro, Cinema e Terapia dos usuários do CAPS II Ponta do Coral

O CAPS foi uma conquista de movimentos sociais relacionados à reforma sanitária e de luta antimanicomial, adeptos de uma concepção de Reforma Psiquiátrica Antimanicomial. Com isso, problematiza-se a existência dos manicômios enquanto instituições totais de controle e luta-se a favor do fechamento dos mesmos, cessando as práticas já comprovadamente ineficazes, muitas vezes torturantes e contrárias aos Direitos Humanos. A partir disso e concomitante, pretende-se a construção de uma rede substitutiva eficaz, que permita a reinserção desses indivíduos na vida comunitária e social. Uma das formas de se atuar no CAPS de forma integradora é a oferta de algumas oficinas terapêuticas como de pintura, música, costura, escrita, horta e teatro, por exemplo.

O Grupo de Teatro, Cinema e Terapia dos usuários do CAPS II - Ponta do Coral foi iniciado em janeiro de 1997, mas apenas no segundo semestre de 1998 o trabalho voltou-se definitivamente para o teatro, pela percepção do potencial terapêutico deste em termos de afirmação das singularidades e de fortalecimento da solidariedade grupal. Trata-se de um grupo que se propõe a colocar em evidência a arbitrariedade dos diagnósticos psiquiátricos, a categorização de normal e patológico já naturalizado na sociedade, a produção da loucura e a excessiva medicalização a ela relacionada.

Coordenador: Marcos Eduardo Rocha Lima (Marquito)

Atores: Ana Paula, André “Puro Êxtase”, Ângela, Camila, Cristina, Elemar, Eloá, Fabiano, Fernando Auacatepe, Gilmar, Jéssica, João Sagaz (Roberto Carlos), Laís, Leonardo, Marquito, Nilo e Rainoldo.

Apresentação de Rap

Fundada em 2009 pelo entendimento da importância dos benefícios psicossociais decorrentes da produção musical, a oficina de música do CAPSad Continente, composta por usuários e profissionais do serviço, apresenta o resultado deste trabalho. Possui diversos objetivos terapêuticos, dentre eles a socialização, promoção de autonomia, resgate da auto-estima e identidade destas pessoas marginalizadas pela sociedade. A música como forma de expressão permite um espaço socialmente reconhecido e valorizado.

Com a colaboração deste espaço de criação, o Rapper Sayron Luiz Borges Nunes, usuário do CAPS-ad Continente, compôs seus próprios raps, que relatam sua história, marcada por experiências sofridas diante de uma lógica de exclusão.

Feira de Artesanato dos usuários da rede de Saúde Mental de Florianópolis

A feira de produtos tem por objetivo dar a oportunidade a artistas e artesãos de expor e comercializar suas obras. Foi confirmada a presença de uma artista, que produz diversas artes e dividirá nesta data um pouco de sua criação.

Artista: Nara - Imãs de geladeira reciclados, sacolas retornáveis, agendas, canecas, camisetas e quadros

Apresentação de grafite

Considerando o grafite como uma forma de expressão e criação, grafiteiros profissionais demonstrarão um pouco de seu trabalho neste evento, em favor da luta antimanicomial.

Grafiteiros: Driin, Renan, Gabriel e Nara

Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à
Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para projeto1230@dac.ufsc.br.


SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentações artísticas do Coletivo PIRA!
ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.
QUANDO: Dia 18 de maio de 2011, quarta-feira, às 12h30.
QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.
CONTATO: Coletivo PIRA! : pirantimanicomial@gmail.com - Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Kadu Reis - Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECARTE: UFSC, com informações e foto do grupo.

DAC, inscrições para novas Oficinas de Arte

Fotografia artística de Rosana Cacciatore

Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC abre inscrições para novas Oficinas de Arte: Fotografia, Cerâmica e Artes Visuais

Inscrições de 16 a 18/05

O Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC abre inscrições para três novas Oficinas de Arte: Fotografia, Cerâmica e Artes Visuais (Pintura e Técnicas Mistas). As inscrições devem feitas na Secretaria do DAC, de 16 a 18 de maio, de segunda a quarta-feira, das 9h às 18h. As oficinas acontecem entre 19 de maio e 21 de julho.

Essas novas oficinas estão sendo realizadas devido ao edital recém realizado pela UFSC que viabiliza a atuação de instrutores de arte da comunidade no projeto de extensão Oficinas Livres de Arte do DAC. Continuam em andamento outros Cursos e Oficinas que tiveram início no começo do semestre. A relação dessas atividades pode ser conferida no site www.dac.ufsc.br

Não será cobrada mensalidade, apenas uma taxa de inscrição por oficina no valor de R$ 50,00. O interessado deve primeiro se inscrever na Secretaria do DAC e, em seguida, efetuar depósito no Banco do Brasil, agência 3582-3, C/C 203142-6/Fapeu. A confirmação da inscrição será mediante o comprovante do depósito bancário.

Serviço

O QUE: Inscrições de Oficinas de Arte do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC)

QUANDO: De 16 a 18 de maio, de segunda a quarta-feira, das 9h às 18h.

ONDE: no DAC - Departamento Artístico Cultural (Igrejinha da UFSC), Praça Santos Dumont, 117, Trindade, Florianópolis

QUANTO: Taxa única de inscrição R$ 50,00, sem cobrança de mensalidade.

INFORMAÇÕES: (48) 3721-9348 e 3721-9447 - www.dac.ufsc.br e dac@dac.ufsc.br

OFICINA DE FOTOGRAFIA (INTRODUÇÃO À ARTE DA FOTOGRAFIA)

Ministrante: Rosana Cacciatore

Data: 19/05 a 07/07

Carga Horária: 20 horas

Horário: 5ª-feiras, das 14h00 às 17h00

Número de alunos: 15 alunos por turma

Requisito: o aluno deve possuir câmera fotográfica digital, não necessariamente profissional

Sobre a ministrante

Rosana Cacciatore, natural de Porto Alegre-RS, é graduada em Comunicação Social pela PUCRGS, Mestre em Teoria Literária pela UFSC, com pesquisa sobre imagens. Cursou disciplinas na Université de Paris VIII na área de cinema e fotografia. Atua profissionalmente no âmbito da academia e do mercado de trabalho. Como professora, ministrou disciplinas e orientou projetos nos Cursos de Cinema, Publicidade e Jornalismo na Universidade do Sul de Santa Catarina por 10 anos. Como profissional, atua como fotógrafa, editora e assessora de comunicação e imprensa para instituições e projetos culturais. Já trabalhou para Folha de São Paulo, Diário Catarinense, Fundação Franklin Cascaes, RBS TV, Standard, Olgivy and Mather/POA,, Lynxfilm/POA, TVI Produções Audiovisuais, Editora Jornal Notícias do Dia, Ministério do Interior, Olho Mágico Espaço Multiarte, entre outras, nos estados do Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Radicada em Florianópolis desde 1989.

Sobre a Oficina

A oficina tem como objetivo oportunizar o conhecimento básico da técnica, da história e da estética fotográfica conjugado a exercícios práticos de produção de imagens. O curso é dividido em três módulos: histórico, estético e técnico. As aulas serão teóricas e práticas para aplicação dos conceitos. Ao final, os alunos desenvolvem ensaio temático. Aberta a pessoas interessadas em fotografia de um modo geral, iniciantes (jovens e adultos) que desejam conhecer melhor a técnica e a estética fotográfica.

Ementa

Século XIX: a fotografia como espelho do mundo (apontamentos históricos, teóricos e estéticos do período). Século XX: a foto como operação de codificação das aparências e como traço do mundo (apontamentos históricos e estéticos do período). Noções de composição: plano, linhas, cores, perspectiva, volumes/luz. Conceitos fotográficos. O olho humano: a percepção visual. A câmera fotográfica: corpo, obturador, diafragma, filme, foco, fotometria, distância focal / objetivas. Os conceitos digitais: ccd, pixel, resolução, tipos de arquivo, Redimensionamento da imagem. Século XXI: a fotografia contemporânea/ as possibilidades digitais.

OFICINA DE CERÂMICA

Ministrante: Gustavo Tirelli

Data: 19/05 a 21/07

Carga Horária: 30 horas

Horário: 5ª-feiras, das 14h00 às 17h30

Número de alunos: 10 alunos por turma

Requisito: aberta a todos os interessados (jovens e adultos), iniciantes ou já praticantes da Cerâmica.

Sobre o ministrante

Gustavo Tirelli é Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina desde 2008. Teve como mestres Maria Betânia da Silveira, José Luiz Kinceler e Luis Carlos Canabarro Machado e desenvolve pesquisas sobre queimas cerâmicas, construção de fornos, e construção de instrumentos sonoros a partir da cerâmica.

Sobre a Oficina

A oficina de Cerâmica acontecerá em encontros semanais de três horas e meia, e está aberta a todos os interessados (jovens e adultos), sejam esses iniciantes ou já praticantes da Cerâmica. A oficina é um espaço para o estudo e a prática Cerâmica com ênfase em suas principais técnicas de construção e acabamentos, tais como acordelado, modelagem manual, placas, moldes, engobes, terras sigilatas e esmaltação. Com o objetivo de estimular os participantes ao reconhecimento de suas poéticas, o curso pretende abordar diversas aplicações das técnicas estudadas, nos módulos em que se organiza: Módulo I, Introdução ao conhecimento cerâmico. História da Cerâmica. Conceitos básicos; Módulo II, modelagens e acabamentos manuais; Módulo III, Confecção de moldes de gesso; Módulo IV, desenvolvimento de pastas cerâmicas para usos específicos a partir dos processos desenvolvidos.

Ementa

Propiciar o entendimento dos principais conceitos da Cerâmica, sua história e usos até a contemporaneidade. Habilitar os alunos para a prática de modelagem manual e com moldes. Utilizar técnicas de pintura e acabamentos tais como engobes, terras sigilatas e esmaltação. Desenvolver poéticas ligadas à construção artística, ao fazer escultórico e aos processos individuais e coletivos de criação e seus desdobramentos para uma Arte Contemporânea.

OFICINA DE ARTES VISUAIS (PINTURA E TÉCNICAS MISTAS)

Ministrante: Meg Tomio Roussenq

Data: 24/05 a 12/07

Carga Horária: 32 horas

Horário: 3ª-feiras, das 14h00 às 18h00

Requisito: aberta a todo interessado acima de 15 anos.

Sobre a ministrante

Meg Tomio Roussenq, artista plástica, nasceu em Rio do Sul-SC, graduada em Comunicação Social/Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, especializou-se em pintura mural e afresco – Mezzolombardo, Itália. Atualmente frequenta o Curso de Bacharelado em Artes Plásticas – UDESC.

Atua como professora de artes ministrando curso de pintura e seus atravessamentos no processo de criação, em cidades como: Rio do Sul, Ibirama e Florianópolis (Oficinas do MASC – Fundação Catarinense de Cultura). Ministrou Workshop pelo SESC, Capacitação para professores de arte da rede pública estadual e particular, Seminários na FURB e UNIPLAC, cursos de arte em todo o Estado através de projeto de itinerância, pela Fundação Catarinense de Cultura, assim como em Universidades do Estado. Participou como orientadora do projeto PRETEXTO/SESC. Como artista fez cursos com Rubens Oestroem, Juliana Fuganti, Raquel Stolf, Dudi Maia Rosa, Edite Derdyke, Fernando Cochiarelle, Daniel acosta, Tadeu Guiarelli, grupo Saiartes SP/USP, Nàdia Lamas, Teresa Ricardi ( Argentina), Eduardo Frota, Nuno Ramos, Lara Almarcegui ( Espanha), Roy Gray ( Inglaterra), Paulo Gaiad, Rosangela Scheren, Anita Koneski, Dora Longo Bahia, Silvana Macedo, entre tantos outros.

Artista multimeios, que tem no seu trabalho atual a pintura como processo. Nunca descolada de conceitos, sua produção nasceu do projeto de pesquisa- corpo palavra na escritura do desastre nas artes contemporâneas em Maurice Blanchot e Emmanuel Levinas.

Como artista já fez mais de 35 exposições individuais e 53 exposições coletivas. Participa do grupo de pesquisa em vídeo-arte (Membrana)-UDESC. Participou do Laboratório de Textos (criação de livros artísticos)-UDESC. Participou do Projeto: Blanchot, Levinas e a Escritura do Desastre nas Artes Contemporâneas, orientado por Anita Prado Koneski - UDESC. Vive e trabalha em Florianópolis

Sobre a oficina

Propor investigações no campo da pintura como linguagem dentro da contemporaneidade, passando pelas questões conceituais e técnicas que a constituem, além de possibilitar o máximo de situações onde os alunos possam dar ênfase às suas poéticas dentro da busca por um repertório singular no campo das artes visuais.

As possibilidades de linguagem pictórica como veículo artístico, frente às novas rupturas conceituais, vão possibilitar ao aluno: Localização de repertórios pessoais; Questões conceituais no pensamento moderno contemporâneo; Pintura a óleo, aquarela e têmpera; Prática em suportes alternativos, além de telas, papel e madeira; Proposição de projetos que envolvam a linguagem da pintura e interfaces.

Nesta experiência estética, o texto poético será esburacado e rediscutido no processo da pintura. Através da cor e da linha, novas narrativas visuais serão propostas, estimulando e desencadeando o processo de criação.

O Departamento Artístico Cultural (DAC) faz parte da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

Fonte: [CW] e Rafael Gomes – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do DAC: SECARTE: UFSC, com textos dos artistas-instrutores.

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Banda Somato no Projeto 12:30, na Concha Acústica

O Projeto 12:30 recebe a banda Somato, nesta quarta-feira, 11/05, às 12h30 na Concha Acústica da UFSC. O espetáculo é gratuito e aberto à comunidade.

A história da Somato é recente. Com quase dois anos de estrada a Somato já tem muito pra contar. O encontro de Bruno, Clawn, Glo, Gaspa e Mari aconteceu antes da formação da banda. Já existia a ideia de tocarem juntos, mas faltava a oportunidade certa.

O primeiro ensaio da banda aconteceu no dia 25 de maio de 2009, depois de receber um convite para abrir um show para o músico Dante Ramon Ledesma que tocou na comemoração dos 50 anos da Revolução Cubana.

A partir daí a banda realizou uma série de shows e gravou um EP com cinco de suas músicas para divulgar seu som. O grupo ficou de março a junho de 2010 fazendo shows na Europa, passando pela Bélgica, Holanda, Áustria e França, onde realizou suas duas últimas apresentações na Fête de la Musique em Paris.

A banda trabalha tanto com composições próprias como com versões peculiares de artistas das mais variadas origens e gêneros, temperando tudo com sonoridades novas. Vão do folclore latino-americano ao rock, com elementos de chanson française, música erudita e música popular brasileira.

Integrantes:

Glo - Voz e teclados.

Clawn - Violão e voz.

Bruno - Guitarra e voz.

Gaspa - Violoncelo e voz.

Mariel - Percussão e voz.

Projeto 12:30

O projeto 12:30 é realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da UFSC e apresenta semanalmente atrações de cunho cultural de música, dança e teatro. As apresentações acontecem todas as quartas-feiras, ao ar livre, na Concha Acústica, e, quinzenalmente, às quintas-feiras, no Projeto 12:30 Acústico, no Teatro da UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto dentro do campus da UFSC devem entrar em contato com o DAC através dos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 ou por e-mail, enviando mensagem para projeto1230@dac.ufsc.br.

SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentação da banda Somato.

ONDE: Projeto 12:30 na Concha Acústica da UFSC, Praça da Cidadania, Campus Universitário, Florianópolis-SC.

QUANDO: Dia 11 de maio de 2011, quarta-feira, às 12h30.

QUANTO: Gratuito, aberto à comunidade.

CONTATO: Banda: talk2somato@gmail.com (48) 8421-7686 - Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Projeto 12:30, DAC: SECARTE: UFSC, com informações e foto do grupo.

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Aluno e cantor na UFSC, Tom Custódio vence Festival da Canção

Tom Custódio, aluno do Curso de Psicologia da Universidade Federal de Santa Catarina, e integrante do Madrigal e do Coral da UFSC, projetos culturais do Departamento Artístico Cultural (DAC), venceu o 1º Festival da Canção de Balneário Camboriú - 2011.

Festival bem sucedido

A Fundação Cultural de Balneário Camboriú comemora o sucesso do 1º Festival da Canção FCBC 2011, que terminou na noite de sábado, 30, diante de uma plateia vibrante que praticamente lotou o Centro de Eventos Itália na finalíssima que reuniu 14 concorrentes. A abertura ficou por conta da seresteira Eulina Silveira, que cantou Tributo a Balneário Camboriú, de João Manoel da Silva, acompanhada por Fábio de Jesus (teclado) e Waldomiro Pinho (saxofone). O primeiro lugar ficou com o estudante de Psicologia da UFSC, Tom Custódio, que cantou um tema de sua autoria intitulado “E agora, Tião?”. Ele levou o prêmio de R$ 3 mil. O segundo lugar (R$ 2 mil) ficou com Juan Daniel Irsenhagen, que teve sua canção “Por ondas e coxilhas” interpretada por Vitor Amorim e banda. João Batista de Oliveira (Juan Oliveira) ficou em terceiro com canção Catarinear. A Comissão Organizadora convocou Juan para uma reunião no final da tarde desta segunda-feira, 2, a partir da publicação de uma denúncia sobre a canção que, com outro nome, foi usada numa homenagem do Rotary Clube Distrito 4651 a Santa Catarina, em 2009. Um vídeo no portal Youtube comprovou a denúncia. Juan prestou informações e a Comissão ainda não tomou uma decisão. “Todas as questões relacionadas ao ineditismo desta canção, conforme os termos do regulamento do festival serão criteriosamente apuradas”, informa o presidente da Fundação Cultural, Eduardo Torto Meneghelli Júnior.

Tom Custódio

O jovem compositor de 20 anos completados em 18 de janeiro tem mais de 30 músicas inéditas. Ele começou a compor aos 14 anos e diz que não se prende a estética alguma. “Nestas canções tem rock, MPB e outras que nem sei o que é”, explica. Tom chegou a estudar Música na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), por perceber que sua relação com a música era muito carinhosa e pouco racional. “Mas acabei desistindo. Eu esperava uma abordagem mais artística e encontrei um curso muito teórico, normativo e tecnicista”, pondera. Tom, que agora é aluno do curso de Psicologia da Universidade Federal de Santa Catarina, diz que sempre quis trabalhar com música e que, no futuro, deverá ser um músico que gosta de Psicologia e não o contrário.

Veja mais sobre o Festival em www.festivalcancaobc.com.br

Fonte: [CW] DAC: SECARTE: UFSC, com foto e texto de notícia publicada em 02.05.2011, em http://www.festivalcancaobc.com.br/noticias.php

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Zeca Pires, diretor de A Antropóloga, integra júri do 15º Cine-PE

Foto: Zeca Pires em filmagem.

O cineasta catarinense Zeca Pires, diretor do filme "A Antropóloga" - que estreou na última sexta-feira nas principais salas de cinema de Florianópolis - está na comissão julgadora do XV Cine-PE (Festival do Audiovisual de Pernambuco), que começou no dia 30 de abril e vai até o dia 6 de maio, em Recife.

Zeca Pires, diretor do Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC, atua como jurado na categoria Curtas Digitais e Curta 35 mm, uma das cinco categorias do festival. A Comissão Julgadora do Festival é formada por cineastas, produtores de TV, atores e jornalistas.

Em Recife, o diretor ressaltou a importância do incentivo ao cinema e sugeriu que o governador de Santa Catarina, Raimundo Colombo - que esteve na cidade para selar sua filiação ao PSD, novo partido criado por Gilberto Kassab -, crie projetos para o cinema. "O governador Raimundo Colombo poderia imitar dois excelentes projetos do governador pernambucano, que apoiam o audiovisual e o futebol. Pernambuco tem dois dos maiores programas de fomento ao cinema do país e um Festival que leva todos os dias 2.800 expectadores"

O festival

O Cine PE, que é um dos principais festivais de cinema do país, começou em 1997. Desde então já exibiu mais de 400 filmes entre curtas e longas metragens. Ministrou cerca de 35 oficinas de roteiro, edição, entre outras, e serviu de plataforma para lançar novas produtoras e movimentos estéticos na cidade.

O Cine PE também tem o mérito de ter premiado as melhores diretoras da retomada. Tata Amaral foi a grande vencedora da edição de 2000 com "Através da Janela". Laís Bondanzky levou o Troféu Calunga de melhor filme duas vezes, por "Bicho de 7 Cabeças" (2001) e "As Melhores Coisas do Mundo" (2010). E Eliane Caffé consagrou-se em 2003, com "Narradores de Javé". Na edição de 2007, foram estreados os filmes Cão Sem Dono (Beto Brant e Renato Ciasca) e Os Doze Trabalhos (Ricardo Elias, com Rodrigo Santoro).

Nesta 15ª edição, a Competição de longas reúne títulos aguardados como "Estamos Juntos", de Toni Venturi, que deve concentrar os holofotes com Cauã Reymond e Leandra Leal no elenco. As homenagens também estarão presentes neste ano. Pelé, tema do documentário "Cine Pelé", que foi exibido na noite de abertura, e os atores Wagner Moura e Camila Pitanga são alguns dos homenageados.

Veja mais no site do Festival: www.cine-pe.com.br

O festival se encerra no próximo dia 6 de maio, com o anúncio dos premiados e a exibição de um documentário inédito, o pernambucano "O Rochedo e a Estrela", de Kátia Mesel.

A Antropóloga

O longa "A Antropóloga" estreou no último final de semana em Santa Catarina. Em seu primeiro final de semana em cartaz, o filme de Zeca Pires levou 1.244 pessoas às salas de cinemas de Florianópolis.

A Antropóloga está em cartaz nos cinemas dos shoppings Iguatemi, Floripa e no Paradigma Cine Arte.

Horários de A Antropóloga:

Cinesystem Iguatemi - Florianópolis

Av. Madre Benvenuta, 687 - Florianópolis - SC, 88035-000

18:00 18:00 20:00 20:00 22:00 22:00

Cinemark Floripa Shopping

Rodovia Virgílio Várzea, 587 - Florianópolis - SC, 88032-000

17:40 19:40 21:50

Paradigma Cine Arte

Rodovia José Carlos Daux (SC 401) n° 8600 sala 2 bloco 8 Centro Empresarial Corporate Park

Sto Antônio de Lisboa , Florianópolis, Santa Catarina

21:00

Sobre o diretor

José Henrique Nunes Pires - Cineasta catarinense que abriu portas, e vem construindo e conquistando com seu currículo um lugar de destaque na história da produção cinematográfica de Santa Catarina. Diretor de 10 filmes, entre documentários, curtas e longas-metragens, o cineasta é natural de Florianópolis. Possuí formação acadêmica nos cursos de Jornalismo/UFSC, Administração/ESAG, mestrado no Curso de História e doutorando em Engenharia de Produção, ambos pela UFSC, na área de mídia e conhecimento, com a temática Cinema Digital. Atualmente é diretor do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC. Zeca Pires foi um dos fundadores da Cinemateca Catarinense/ABDSC e um dos criadores do Curso de Cinema e Vídeo da UNISUL (Universidade do Sul de Santa Catarina). Zeca Pires é um reconhecido diretor catarinense, com curtas produzidos desde a década de 1990. A maioria de seus trabalhos tem um forte vínculo com a cultura popular do estado, entre os quais, destacam-se: co-direção, juntamente com Norberto Depizzolatti, no curta-metragem Manhã (1990) e no documentário Farra do Boi (1991).

Fonte: Rafael Gomes - Acadêmico de Jornalismo - Assessoria de Imprensa do DAC: SECARTE: UFSC, com informações de Zeca Pires.